CD-Kritiken-Archiv F - H
Fahrenheit 212 - Neues vom Hexer
Bereits die dritte CD der deutschen Rockband 'Fahrenheit 212' ist 'Neues vom Hexer'. Bereits 1995 erschien 'Der Hexer' (ah ja, daher der Titel der neuen CD) und 1996 dann 'Kreuzzug der Gefühle'. Beide CDs sind übrigens noch immer z.B. bei Amazon erhältlich. Mir sind die Scheiben völlig unbekannt, doch war ich etwas überrascht, als ich in den Reviews bei Amazon so einen kleinen 'Krieg' der Rezensenten über das Thema 'Klingen Fahrenheit 212 wie die Böhsen Onkelz oder nicht' gelesen habe. Also ich weiß ja nicht, aber außer der Tatsache dass Fahrenheit 212 auch deutsche Texte haben und eben etwas 'erdige' Rockmusik machen, haben sie nun mit der genannten Ex-Band (denn die Onkelz gibt's ja nicht mehr) nicht wirklich viel gemeinsam. Denn Fahrenheit 212 machen intelligente Texte über Wirtschaft, Politik und den zunehmenden Verfall humanistischer Werte. Allerdings, und da möchte ich kurz auf die Aufmachung der CD eingehen, ist es etwas 'gewöhnungsbedürftig', die Texte mitzulesen, denn in dem genieteten (!!) Booklet sind die Texte auf einer Klarsichtfolie in Schwarz (Vorderseite) und Weiß (Rückseite) gedruckt und können ohne die beigefügte 'Lesehilfe' nicht wirklich erkannt werden. Interessante Idee und so wird man ja praktisch dazu gezwungen, die Songtexte mal zu lesen, denn man muss das ja schließlich mal ausprobieren. Ein echt klasse Gimmick. Highlights der CD sind sicher die Songs 'Jahr für Jahr' (... immer wenn die Luft ganz oben dünner wird, werden Vorurteile rausgeholt und die Masse wird verwirrt ...), 'In der Hoffnung' (... wenn nur Geld die Welt bewegt ist es zu spät ...) und 'Gift' (... steh auf und beweg dich - mach dich frei; das Gold das dich fesselt ist doch nur Blei ...). Wer auf ambitionierte Rockmusik mit deutschen Texten steht, kann mit 'Fahrenheit 212' sicher gar nichts falsch machen. 'Neues vom Hexer' kommt übrigens als Doppel-CD auf den Markt und auf CD 2 sind dann von einigen Songs noch Instrumental-Versionen (mit Klassik-Orchester oder als Percussion-Version oder als Remix) vertreten, die auch ohne den Gesang ihren eigenen Charme haben. Für mich eine interessante Neuentdeckung. Und am 24.03.2007 steigt übrigens im Bürgerhaus Fürstenwalder Hof die CD-Release-Party. Infos über die Band gibt es unter www.fahrenheit212.net.
Nach immerhin 8 Studio-CDs gab's im Jahre 1998 diesen Live-Mitschnitt auf einer Doppel-CD. CD 1 beinhaltet das komplette Konzeptalbum 'A Pleasant Shade Of Gray ' (ein hammergeniales Werk, das alle Facetten der Musik von Fates Warning zeigt) mit einer Gesamtlänge von knapp 52 Minuten. CD 2 ist dann noch ein Best Of der letzten paar Alben, wobei vor allem Schwerpunkt auf die (damals) jüngeren Sachen gelegt wurde. Insgesamt ein klasse Live-Album und ein hervorragender Querschnitt des Schaffens dieser fleißigen Band. Prog-Freunde sollten das Teil unbedingt mal antesten.
Im Rock Hard (07/2000) mit 9,5 Punkten bewertet, habe ich mich mal wieder auf die Meinung der Kritiker verlassen und ... etwas reingefallen. Ich weiß nicht so recht, ob (und ggf. was) ich mit der CD anfangen soll. Musikalisch liegen Fates Warning in der Richtung Dream Theater (nur nicht so gut) bis etwas härterem Prog-Rock. Aber irgendwie ist das nichts Halbes und nichts Ganzes. Höchstens das über 16 Minuten lange 'Still Remains' zeigt, was die Jungs draufhaben. Aber der Rest plätschert so dahin ohne übermässig aufzufallen. Im Rock Hard auf jeden Fall überbewertet.
Und nach mehrfachem Hören bin ich total begeistert von der Scheibe und habe sie sogar zu meiner CD des Jahres 2000 gekürt. Ist etwas schwer zugänglich aber mit jedem weiteren Hören macht 'Disconnectet' mehr Spaß. Und somit gibt's im zweiten Wertungsdurchgang dann fast die Höchstwertung.
Ganze 4 Jahre mussten wir warten, bis sich Fates Warning - Mastermind Jim Matheos mal wieder herabgelassen hat, neben seinen vielen Nebentätigkeiten (OSI, Gordian Knot, John Arch und was weiß ich wo der Mann noch überall seine Finger hatte) mit seiner Stamm-Band eine CD zu veröffentlichen. Der Vorgänger 'Disconnected' hat sich in meinem CD-Player ja ganz schön schwer getan. Dieses ist mir mit FWX, wie der Name schon sagt der 10. CD von Fates Warning, zum Glück nicht passiert. Dieses Teil hat schon nach dem vielleicht dritten Durchlauf gezündet und läuft seitdem mindestens einmal täglich bei mir zu Hause. Das ist wirklich feiner Prog-Metal mit einer mehr als guten Sangesleistung (von Ray Alder, der mir mehr und mehr gefällt) und ein paar richtig guten Songs (wie z.B. der Opener 'Left Here' oder 'Heal Me' ) aber auch ein paar recht harten Sachen (wie z.B. 'Simple Human'). Wer Fates Warning bis jetzt noch gar nicht kennt, kann mit 'FWX' sicher einen Einstieg machen, denn diese Scheibe ist sicher leichter verdaulich als der Vorgänger 'Disconnected', hat aber musikalisch mit den Fates Warning früherer Tage (mit John Arch als Sänger) arg wenig Gemeinsamkeiten.
Roxy Music-Sänger Bryan Ferry macht auch trotz Reunion-Konzerten weiter als Solo-Künstler. Und sein neuestes Werk 'Frantic' ist absolut hörenswert. Neben ein paar Cover-Versionen (z.B. 'It's All Over Now, Baby Blue' und 'Don't Think Twice, It's All Right' von Meister-Knödler Bob Dylan) gibt's massenweise neue Songs. Und die eingeladenen Musiker sind auch vom Feinsten (u.a. hat er endlich mal wieder mit Brian Eno, seinem alten Roxy Music-Mitstreiter gearbeitet und an der Gitarre ist kein Geringerer als Chris Spedding, der auch schon auf der Roxy Music - Reunion-Tour dabei war sowie Dave Stewart von den Eurythmics, der auch einen Teil der Songs mitgeschrieben hat). Die meisten Songs könnten locker von einer alten Roxy Music-Scheibe stammen, so dass der CD-Käufer auf keinen Fall enttäuscht wird. Wo Bryan Ferry draufsteht, wird wohl auch immer Bryan Ferry drin sein. Ob man's mag, ist natürlich Geschmackssache. Ich fand' Roxy Music schon immer gut (bin ja auch schon älter), so dass ich 'Frantic' natürlich weiterempfehlen kann.
Eine weitere Veröffentlichung des US-Labels Moonjune Records schneite mir heute ins Haus. 'Storybook' der italienischen Progger 'Finisterre' ist bereits das fünfte Album, das die Jungs veröffentlichen. Bei dieser CD handelt es sich um den Live-Mitschnitt vom 1997er ProgDay Festival, wo Finisterre zum ersten Mal in den Staaten aufgetreten sind. Leonardo Pavkovic (Chef von Moonjune Records) hat sich die Aufnahmen gesichert und dieses ja fast faszinierende Album herausgegeben. Musikalisch liegen die Jungs so zwischen King Crimson, Genesis und Camel in ihren Anfangstagen - also klassicher 70er-Jahre-Prog mit folkigen und jazzigen Einwürfen. Die Flöte erinnert sehr stark an Focus oder auch Jethro Tull. Die fast 80 Minuten dieser Scheibe sind überwiegend instrumental. Was auch ganz gut ist, denn das einzige, was ein bißchen nervt, ist der Sänger. Nicht wegen der Sprache (die Songs sind in Italienisch) sondern weil er einfach nicht besonders gut singen kann und ab und zu auch etwas danebenzuliegen scheint. Aber daß die Jungs ihre Instrumente beherrschen, steht außer Frage. Und das zeigen sie vor allem beim Genesis-Cover 'Firth of Fifth', das in den Song 'Phaedra' eingestreut wurde. Wer auf 70er-Jahre-Prog steht, sollte die CD auf jeden Fall mal antesten, zumal Bands mit dieser Stilrichtung leider nicht mehr so oft anzutreffen sind. Zu bestellen ist die CD entweder bei Herrn Bäcker unter http://www.empire-music.de oder direkt bei der Plattenfirma in den USA unter http://www.moonjune.com (für 15 $ incl. Porto usw.).
FIRESIGN – WHEELIN`AN`DEALIN Gast-Kritik von Georg Lögler: Gitarrist (und Sänger) Steve Heyden kann mittlerweile als Veteran bezeichnet werden, nach dem, was er alles schon gemacht hat. Doch der `Survivor` hält nach wie vor die Fahne des Rock’n’Roll hoch und liefert hier mit seiner Band ein Killeralbum ab. Da groovt es, dort kriegt man kräftig in den Arsch getreten und durchweg überzeugendes Songmaterial wird durch exzellente Musiker dargeboten : Das Quartett wird vervollständigt durch Arthur Schlichting (g), Rudi Brandelick (b) und Klaus Enderlin (dr). Auf einige Tracks soll näher eingegangen werden, da ihre Geschichte nicht allzu bekannt sein dürfte : "Lock your daughters" ist ein über 11 Jahre alter Song der Band SEX ATTACK, auch auf deren LP "BEYOND BELIEF" zu hören, damals noch mit Lutz Imkamp als Sänger. Ein Party-Kracher, endlich so gespielt wie es sein sollte und ergänzt durch geile guitar-fills. Das ruhige "If it wasn’t for your love" wird bereits zum 3. Mal aufgenommen, erstmalig war es 1994 auf Steve’s Demo "REMAINDER" , dann 1996 auf der BAD TO THE BONE CD zu hören, damals mit Thomas Zeller als Sänger. Der Song entwickelt sich zu einem mid-Tempo Stück mit hohem Wiedererkennungswert. Dann "Stay"- das am ehesten bekannt sein könnte- es war 1989 auf dem FERRARI Demo, (die Band musste sich in COLD SWEAT umbennen ) wobei diese starke Ballade überraschenderweise nicht auf ihrem Debut "BREAK OUT" 1990 erschien, sondern erst 4 Jahre später auf der ersten MEDICINE WHEEL. Der Song wurde zu einer faszinierenden Version umarrangiert, packend und überzeugend- und gefällt auch dem Komponisten Marc Ferrari ! Mein absolutes Lieblingsstück ist jedoch "Where them angels dwell" : Guitar Mayhem first- ja holt euere Luftgitarren ruhig mal wieder raus, denn dann ist Bangen angesagt – W.A.H.N.S.I.N.N.- ja- dieser Song kickt dermassen, dass ich mir vor Begeisterung hier die Birne am Schrank angehauen habe ! Warum denn für tollen Hard Rock in die Ferne (USA,Canada,Schweden...) schweifen, wenn das Gute doch so nahe liegt : FIRESIGN; Postfach 1303, 79303 Emmendingen und www.firesignrockshard.de
Support your local bands !!!
Eigentlich blutet mir ja das Herz, dass ich die neue Fischer-Z-Scheibe hier kritisieren muss, habe ich F-Z-Macher John Watts doch persönich als tollen Menschen kennengelernt. Aber irgendwie muss er (musikalisch) mittlerweile was an der Waffel haben. Fischer-Z waren in meiner 'Jugend' eine meiner Lieblingsbands, die aber ewig in der Versenkung verschwunden waren. Nach einem kleinen Aufleben (mit der genialen Scheibe 'Destination Paradise') und ein paar CDs unter dem Namen 'J.M.Watts' bzw. nur 'Watts' (Fischer-Z war und ist John Watts mit ein paar austauschbaren Musikern) und dem absoluten Konzert-Tiefpunkt (Watts tritt mir einem scratchendem DJ am Plattenteller auf) dachte ich eigentlich, das war's. Aber weit gefehlt ... im Jahr 2001 gab's dann ein geniales Konzert (wieder unter dem Namen Fischer-Z) mit allen alten Heulern. Deswegen dachte ich eigentlich, es geht wieder aufwärts und John Watts besinnt sich wieder auf seine Wurzeln. Jetzt gibt's eine neue CD unter dem Namen Fischer-Z, aber leider ist nicht immer das drin was draufsteht. Das einzige, was wirklich noch an die 'alten Tage' erinnert, ist die unverwechselbare (geniale) Stimme von John Watts. Aber die Songs sind (bis auf zwei, drei Ausnahmen) absoluter SCHROTT. Wirklich schade. Ich würde mal sagen, das Teil ist der langweiler des Jahres 2002. Ich hoffe nur für John Watts, dass es nur ein Ausrutscher war. Er hätte echt verdient, endlich mal wieder was erfolgreiches zu produzieren.
Und wieder eine Live-CD. Dieses Mal von der Company Scotland-Convention.
Der Sound ist mäßig, Fish stimmlich auf der Höhe und Gott sei Dank sind viele neue Lieder drauf (die ich auf meinen anderen 12 Live-CDs noch nicht habe).
Falls sich jemand die CD doch besorgen will : Pech gehabt. Gibt's nur für Fanclub-Mitglieder.
Liebe Fish-Freunde (mich eingeschlossen). Wie lange wollt Ihr das
eigentlich noch mitmachen? Entweder unser Lieblings-Schotte nagt wirklich total am
Hungertuch oder er ist sich nicht zu schade, seine letzten treuen Fans völlig zu
verarschen.
Die vorliegende Doppel-Live-Acoustic-CD 'Acoustic Sessions' ist mal wieder ein
Paradebeispiel dafür, wie Herr Dick zuerst seinen Fans einen Haufen Geld aus der Tasche
zieht (CD 1 ist die 'exklusiv nur für Fanclub-Mitglieder' zu einem horrenden Preis
verkaufte 'Acoustic Session (ohne 's') und CD 2 ist die 'Krakow acoustic set' - ebenfalls
natürlich früher NUR für Fanclub-Mitglieder) und dann das Ganze nochmal offiziell
veröffentlicht. Ich denke mal, dass jeder Dritte darauf reingefallen ist und nun mal
wieder alles doppelt im CD-Regal stehen hat. Und dann kommt noch hinzu, daß die Hälfte
der Songs auf BEIDEN CDs vertreten ist. Für hartgesottene Fans ist vielleicht die
Acoustic-Version von 'Solo' (eines der Besten Lieder, die Fish je gesungen hat ) noch ein
Highlight und die Tatsache, dass damals noch zwei Ausnahme-Gitarristen (Robin Boult und
Frank Usher) am Werk waren, die auf ihren Instrumenten wirklich alles zeigen was sie
können (und heute nicht mehr bei Fish sind). Fazit: Eine Doppel-CD, die niemand braucht
weil man eh schon alles hat.
Sashimi ist nach Sushi (nette Bezeichnungen, wohl eine Metapher für puren Fish) die erst zweite offizielle Live-CD des Ex-Marillion-Sängers (nicht gerechnet werden wohl die unzähligen anderen Live-CDs, die nur an Fanclub-Mitglieder verkauft wurden aber zum Teil zwischenzeitlich in jedem Plattenladen zu finden sind) und beinhaltet einen Live-Mitschnitt eines Konzerts der Raingods with Zippos -Tour 1999 in Poznan (Polen). Nun habe ich Fish auf dieser Tour selbst gesehen und war von der Darbietung nicht gerade begeistert. Eines der schlechteren Fish-Konzerte meiner Karriere. Einzig und alleine die Sängerin Liz Antwi konnte damals überzeugen und hat Fish fast in Grund und Boden gesungen. Leider ist die Soundqualität von Sashimi so dermaßen übel, daß nicht nur Fish grottenschlecht singt (wo hat er nur seine Stimme gelassen ???) sondern auch die restlichen Musiker eher mäßig und lustlos daherkommen sowie o.g. Liz Antwi auch so ihre Schwierigkeiten hat, die Töne zu treffen. Stimmungsmäßig ist auf der Scheibe auch nicht viel zu hören, da wohl direkt vom Mixer abgezweigt wurde. Gitarrist John Wesley, damals neu in der Fish-Band, passt meiner Meinung nach mit seinem Stil überhaupt nicht dazu und versaut dann auch noch die wenigen Konzert-Highlights wie das CaS-Medley (Hotel Hobbies, Warm Wet Circles und That Time of the Night) oder Cliché. Auf jeden Fall ist Sashimi eine Doppel-CD, die keiner haben muss.
Und nun ist es soweit. Meine erste
Fish-Studio-CD-Kritik. Und ich versuche mal, als langjähriger Fish-Fan und Mitglied des
Fish-Fanclubs Deutschland (zu erreichen unter www.fellinidays.de ), halbwegs objektiv zu sein. Zur Zeit
dieses Updates (25.06.2001) ist die CD noch nicht im Handel erhältlich und wird
voraussichtlich Anfang August 2001 veröffentlicht werden. Die Scheibe gabs bis jetzt nur
als schweineteuere Pre-Order über die Fanclubs (und wurde monatelang trotz Ankündigungen
nicht ausgeliefert) sowie auf der letzen Mini-Tour (im Mai 2001) zu kaufen. Über diese
Verkaufspolitik kann man sich streiten, aber was Marillion recht ist, ist Fish wohl nur
billig (siehe Marillion-Kritik von 'Anoraknophobia'). Auf jeden Fall hat mir Fish
versichert, daß die Pre-Order-Aktion ein voller Erfolg war (für ihn wohl schon, denn er
konnte ein halbes Jahr mit dem Geld der Fans arbeiten) und er hat mir gegenüber auch
behauptet, daß Fellini Days das beste Fish-Album ist, das er bisher rausgebracht hat. Nun
gut, schauen wir mal, ob ich der selben Meinung bin:
Absolut störend auf der CD finde ich das Geknaspel im Hintergrund (vor allem zwischen den
Songs), das wohl das Geräusch einer alten Film-Kamera oder so darstellen soll (wohl die
einzigste Verbindung zum Namen der CD bzw. Fellini) und das Gelaber zwischen den Songs,
das meiner Meinung nach überhaup nichts mit den Songs zu tun hat. Soll wohl witzig sein.
Der 9-minütige Opener '3D' beginnt arg müde und quält sich ganz schön arg dahin. Wer
nach diesen 9 Minuten noch wach ist (was äußerst schwer fällt ... also früher gab's
auf den Fish-CDs gleich mal einen Hammer wie Vigil, Shadowplay oder The Perception of J.P.
vor den Latz), darf den Title-Track 'So Fellini' geniessen, der ein klein wenig flotter
daherkommt und mich stark an 'Sunsets on Empire' erinnert. 'Tiki 4', der dritte Song,
sollte wohl was Radiotaugliches werden, ist aber mit über 7 Minuten natürlich zu lang.
'Our Smile', 'Long Cold Day' und 'Dancing In Fog' dümpeln auch eher so vor sich hin, ohne
wirklich zu überzeugen. Und das alles endet dann in 'Obligatory Ballad' bei der Fish wohl
beweisen will, wie schlecht seine Stimme geworden ist. Eine einzige Katastrophe das Lied.
Bis dahin also mehr schlecht als recht. In meinen Ohren die einzigen Highlights dieser CD
sind die letzten 2 Songs 'Pilgrims Address' und 'Clock Moves Sideways', die halbwegs
Fish-Standard erreichen. Allerdings werden bis zu diesen 2 Songs die meisten Hörer dieser
CD gar nicht kommen, weil sie vorher den Silberling aus dem Player geworfen haben. Ganz
schön schade, daß einer meiner absoluten Top-Faves so tief sinken konnte.
Fish - Haddington Convention 1998
Direkt nach der Veröffentlichung nur für ein Schweinegeld über die diversen Fish-Fanclubs zu beziehen, hatte die Company Germany ( www.fellinidays.de ) ein Einsehen und verkauft diese Doppel-Live-CD der Fanclub-Convention in Schottland -allerdings nur für Mitglieder des Fanclubs- zum SSV-Schnäppchenpreis von 20.- DM. Da habe ich natürlich zugeschlagen. Damals noch in Bestbesetzung (Robin Boult, Frank Usher, Mickey Simmonds, Squeaky Stewart, Steve Vantsis und natürlich Fish), mit einem klasse Set (Lucky, Mr. 1470, Family Business, Hotel Hobbies / Warm Wet Circles / That Time Of The Night, What Colour Is God, Brother 52, Assassing, Credo, Tongues, Cliché, The Perception Of Johnny Punter, Kayleigh / Lavender / Heart Of Lothian, Gi's A Bun und Worm In A Bottle) und in für Fish-Live-CDs herausragender Soundqualität auf jeden Fall eine Perle in dem Sandhaufen der Live-Veröffentlichungen von Fish.
Kritik von Siggi Greck
Nach Wochen, was sag ich, Monaten war es endlich soweit. Die vor einer
Ewigkeit vorbestellte und vor einigen Monaten bezahlte DVD trudelte endlich bei mir ein.
Der erste optische Eindruck: gutes Cover, wie fast immer von Mark Wilkinson, Doppel-DVD,
in Dolby 5:1. Erste Entäuschung beim Lesen der Tracklist: Insgesamt 50 Minuten Interview,
dafür "nur" 153 Minuten Konzert (es waren ja immerhin 2 Konzerte, die letztes
Jahr in Enschede stattgefunden haben). Ich muss noch eines erwähnen: Ich konnte in
Enschede leider (?) nicht dabeisein. Dann der Beginn: "Script For A Jester`s
Tear", das fängt ja vielversprechend an. Der Sound ist gut, Fish scheint gut drauf
zu sein. Als dann aber der leise Sprechgesang in richtiges Singen übergeht,
bezeichnenderweise beim Satz "the game is over" der erste Dämpfer. Jetzt wusste
ich, warum seit Tagen auf der Fish-Fanclubseite über seine Stimme diskutiert wird. Und
dieses Problem zieht sich durch beide DVDs. Fish kann wohl einfach nicht mehr so richtig
gut singen! Der Sprechgesang, z.B. bei "Bitter Suite" ist echt stark. Das
funktionert noch wie zu seinen besten Zeiten, vielleicht sogar noch besser. Auch diverse
Passagen kommen ganz gut, aber wie bereits erwähnt, wenns nur ansatzweise schwierig wird
tauchen deutliche Probleme auf, die teilweise durch die beiden Backgroundsängerinnen
kaschiert werden, die bei den höheren Passagen "aushelfen". Einige Fans nahmen
auf der Fanclub-Homepage die Stimme von Fish in Schutz und meinten, dass sich die Stimme
nun mal nach 10 oder 20 Jahren verändert. Das mag schon sein. Aber wenn ich z.B. an Steve
Walsh von Kansas, Michael Sadler von Saga, Bob Catley, Ian Anderson usw. denke, muss ich
sagen, die Jungs haben die alten Sachen noch genauso drauf wie früher! Zur
Zusammenstellung der Titel: etwas unverständlich auf der DVD: "Torch Song" und
"Slainte Math" - Wo sind "He Knows You Know", "Incubus" und
die Livekracher "Garden Party" und "Incommunicado"? Auch über
"3D", "State Of Mind" und "Rites Of Passage" muss man sich
wundern. Wo ist "Credo", "Lucky", "Internal Exile"? Die CD
zum Konzert sollte man sich auf jeden Fall aber sparen! Ich für meinen Teil freue mich
auf die angekündigte Veröffentlichung der Videos "Recital Of The Script" und
"Loreley" auf DVD, die für Sommer diesen Jahres angekündigt sind. Da ich
trotzdem nach wie vor ein grosser Fish-Fan bin, mich auch gefreut habe, dass er die alten
Sachen mal wieder spielt, und die beiden Sängerinnen ganz nett aussehen. Ich denke aber,
dass Fish mit dieser DVD keinen einzigen neuen Fan für diese eigentlich so tolle Musik
gewinnen kann.
Und meine Meinung zu der DVD:
Zuerst möchte ich meinem Gast-Kritiker Siggi mitteilen, daß Du das Fragezeichen hinter
dem 'leider (?) konntest Du nicht dabeisein', weglassen kannst. Du hast bei diesen 2 Tagen
Fish ganz sicher ein absolutes Konzert-Highlight verpasst.
Meinen Bericht über die 2 Tage gibt es übrigens unter anderem bei meinen Kollegen von Crossover. Ich war
emotional echt berührt und voll aus dem Häuschen. Gut, bis zur Veröffentlichung der
Doppel-DVD ist jetzt fast ein Jahr (!!!) vergangen und das Meiste ist schon wieder
vergessen / verdrängt. Deswegen war ich echt entsetzt, als ich mir die DVD zum ersten Mal
angeschaut (und angehört) habe. So schlecht hatte ich Fish (und vor allem seine Stimme)
echt nicht in Erinnerung und auch nicht erlebt. Das ist teilweise echt übel (wobei ich
sagen muss, dass beim Einstellen von 5.1 DDS es nicht so übel rüberkommt als mit 'nur'
Stereo). Und die Vergleiche von Siggi (mit Walsh, Sadler, Catley oder Anderson) sind da
gar nicht schlecht. Und ich könnte da noch einen nennen, der mir spontan einfällt. Jetzt
am Wochenende war ich auf dem grandiosen Konzert von Peter Gabriel und der Mann (und seine
Stimme) haben nun echt ein paar Jährchen mehr auf dem Buckel als Fish und trotzdem singt
der Kerl wie früher und ohne irgendwelche Aussetzer bzw. ohne die Hilfe von ein paar
Hüpfdohlen (die zugegebenermaßen optisch mehr hergemacht haben als Fish). Außerdem
finde ich es (wie Siggi) absolut enttäuschend, daß nicht beide Konzerte komplett (von
mir aus mir nur einmal 'Misplaced Childhood') auf die 2 DVDs gepackt wurden. Platz genug
wäre da sicherlich gewesen und zur Not hätte man den restlichen Schnickschnack ja
weglassen können. Das Interview versteht eh keine Sau und die Hauptsache an diesem
Wochenende waren ja schließlich die zwei völlig unterschiedlichen Konzerte, die jetzt
mal wieder in ihrer Komplettheit der Öffentlichkeit vorenthalten bleiben (oder vielleicht
bald auf einer zusätzlichen dritten DVD zu einem Schweinepreis angeboten werden ??).
Insgesamt bin ich von der DVD doch auch einigermaßen enttäuscht. Lediglich die Bild- und
Sound-Qualität sind absolut überzeugend.
Zu bestellen ist das Teil übrigens in Deutschland (warum auch immer) ausschließlich bei Rynatex für schlappe 33 Euro und von mir
gibt's, weil es doch eine schöne Erinnerung ist
Fish - Sunsets On Empire (DVD Live in Poland 1997))
Kritik von Siggi Greck:
Im Gegensatz zur Enschede-DVD, die zwar von Bild- und Tonqualität deutlich besser ist,
gefällt mir dieser Live-Mitschnitt aus dem Jahr 1997 sehr gut. Es ist ein sehr
stimmungsvolles Open-Air-Konzert, das da vom polnischen Fernsehen am 10.10.1997 im
Regenwetter von Przemysl aufgezeichnet wurde. Neben dem Konzert ist auf einer
"Bonus-DVD" auch noch ein (oder sind es zwei?) Interview mit Fish zu sehen. Auf
alle Fälle sind das über 80 Minuten, die meiner Meinung nach nicht nötig sind. Hier
hätte ein zweites Konzert Platz gehabt, so dass man den Fans wirklich mal was fürs Geld
geboten hätte. Ein Interview ist ja ganz schön, aber eine Viertelstunde wäre doch auch
ausreichend, denke ich. Naja, trotzdem möchte ich die DVD empfehlen. Schweineteuer bei
Ebay, recht günstig bei www.empire-music.de.
Die Fakten:
Kontinuität scheint für Fish wirklich ein Fremdwort zu sein. Schon wieder wurde mehr als
die Hälfte der Band ausgetauscht und zum aktuellen Line-Up gehören nunmehr Fish
(Vocals), Bruce Watson (Guitars und Co-Schreiber der meisten Songs auf der CD), Frank
Usher (Guitars ... ist auch mal wieder dabei), Steve Vantsis (Bass und einer der
'ältesten Mitstreiter'), Mark Brzezicki (Drums und auf der ersten Fish-Solo 'Vigil...'
schon und jetzt wieder dabei) und Tony Turrell (Keyboards. War für die Raingods-CD schon
mal bei Fish unter Vertrag). Außerdem dürfen auf 'Field Of Crows' noch Ex-Keyboarder
Irvin Duguid (der auch an ein paar Songs mitgeschrieben hat), zwei Bläser (Richard
Sidwell und Steve Hamilton) sowie Danny Gillan als Background-Sänger ran.
Zumindest in der Pre-Order-Version kommt die CD mit einem 20-seitigen farbigen Booklet
daher, das sogar als Daumenkino funktioniert (in dem Fish über ein gezeichnetes Feld
läuft. Die Aufmachung würde ich somit mal als rundum gelungen bezeichnen (wobei
allerdings anzumerken ist, dass in der 'offiziellen Version' der CD, die erst im Laufe des
Jahres veröffentlicht wird, das Booklet nur schwarz-weiss und abgespeckt vorhanden sein
wird).
11 Songs, knapp über 67 Minuten Spielzeit.
Andere Meinungen:
Fast alles, was ich bis jetzt über 'Field Of Crows' gelesen habe, ist positiv bis
euphorisch (lediglich Einer im Forum des Deutschen Fish-Fanclubs hat sich kritisch
geäußert und findet die CD nur - glaube ich mich zu erinnern - mittelmäßig). Von
'das beste Studio-Album von Fish aller Zeiten' bis 'zurück zu den Marillion-Wurzeln' habe
ich alles mögliche gelesen. Kurz: wie immer halt. Alle Fish-Fans sind aus dem Häuschen
und loben das Teil in den Himmel.
Meine Meinung:
Nachdem ich das letzte Studio-Werk von Fish ('Fellini Days') ja fast unterirdisch schlecht
fand (nur zwei anhörbare Songs ... der Rest einfach belangloser Schrott), sind meine
Erwartungen bei gleich null. Vor allem die kaputte Stimme des 'Meisters' (auch auf
Live-Konzerten) hat mich in letzter Zeit echt entsetzt. Aber huch ... was ist das ???
Schon der Opener 'The Field', mit knapp 9 Minuten auch der längste Song auf der Scheibe
überrascht mich ziemlich. Jetzt nicht wegen der Melodie (die erinnert mich doch stark an
'Sunsets On Empire'), sondern dass Fish offensichtlich seinen Lebenswandel so umgestellt
hat, dass die Stimme wieder richtig gut klingt. Okay, 'Script...' wird er auch so nicht
mehr singen können, aber vom 'fast nur Sprechgesang' ist er wieder weggekommen. Außerdem
fällt bei diesem Song die tolle Soundqualität (mit fettem Bass) auf. Auf jeden Fall ein
gelungener Start der Scheibe. Auch 'Moving Targets' kommt recht locker rüber (netter
Refrain, toller Rhythmus-Break in der Mitte und wohl ziemlich konzertgeeignet). So
könnte es weitergehen. 'The Rookie' klingt allerdings bitterbös nach einer Kopie von
'What Colour Is God?' (von der Sunsets... - CD). Und das hat mir dort schon nicht gefallen
(live allerdings war es immer ein Renner). Auch 'Zoo Class' klingt ganz schön geklaut
('Mission Statement' in 3/4-Geschwindigkeit von der 'Raingods-CD'). 'The Lost Plot' kommt
mir dann auch irgendwie bekannt vor, aber weil Frank Usher im Hintergrund so schön mit
seiner Gitarre wimmert und das Gitarren-Solo am Schluß so hübsch und lang ist, wollen
wir den Song mal als Pluspunkt vermerken. Der ist echt nicht schlecht. 'Old Crow' ist dann
endlich mal etwas rockiger und das kann ich mir auf Konzerten auch so richtig gut
vorstellen (auch Dank dem tollen Gesang von Fish). 'Numbers', übrigens mitgeschrieben von
Frank Usher, klingt dann voll nach 'Mr. 1470' (von der 'Suits') Als nächstes folgt 'Exit
Wound', eine bittersüße Ballade über Fish's Loch in seinem Herzen, bei der so richtig
rüberkommt, dass Fish stimmlich wieder mehr auf der Höhe ist. Toller trauriger Song.
Aber auch das Schreiben von bissigen Lyrics mit komplizierten Metaphern hat Fish nicht
verlernt, was uns 'Innocent Party' lehrt. Musikalisch erinnert der Song stark an
'Pipleline' (vom 'Suits' - Album). Sicher auch ein Highlight. Mit 'Shot The Craw' kann ich
jetzt irgendwie gar nichts anfangen (ziemlich langweiliger, langsamer Song). Die CD endet
dann mit 'Scattering Crows', einem wieder ganz tollen, gefühlvollen Lied, das allerdings
in alter Tradition ein mindestens 5-minütiges Gitarren-Solo zum Schluß verdient gehabt
hätte.
Fazit:
Ich denke, Fish hat sich nach einer (leider ziemlich langen) Schwächeperiode wieder
gefangen, denn neben dem tollen Artwork und dem hervorragenden Sound sind auch die Songs
endlich wieder überwiegend anhörbar bis gut (wobei das Album meiner Meinung nach aber
lange nicht an 'Vigil...' herankommt). Okay Fish, so I give you one more chance.
Gast-Kritik von Siggi Greck:
Die neue CD, die vorläufig nur über die Fanclubs zu beziehen war, habe ich mit grosser
Spannung erwartet, nachdem die Anhängerschaft im Forum auf der Homepage der Company
Germany in höchsten Tönen geschwärmt hat und sie sogar mit Vigil verglichen wurde.
Der Auftaktsong "The Field" hat mir dann auch gleich sehr gut gefallen.
Allerdings habe ich während des gesamten Liedes noch irgendwie auf eine überraschende
Wendung gehofft. Irgendwie wäre da noch etwas mehr drin. Auch das zweite Stück
"Moving Targets" gefällt mir recht gut. Hier wird sogar fast mehr gesungen als
gesprochen. Dann "The Rookie": hat mir am Anfang gar nicht gefallen, jetzt find
ich das Lied richtig gut. Bis jetzt das härteste Stück auf der CD. Ein bisschen
chaotisch im Mittelteil, aber irgendwie gut! Mit "Zoo Class" kann ich nichts
anfangen. Nicht richtig schlecht, aber diese Art Songs von Fish gefallen mir einfach nicht
so recht. Dann "The Lost Plot": So gefällts mir wieder besser! Und, wie Roland
geschrieben hat, geniales Gitarrenspiel von Frank Usher! Mit "Old Crow" folgt
dann eine richtige Abgehnummer mit Bläsersätzen, die genau richtig dosiert wurden und
sehr gut passen. "Numbers" ist auch wieder ein härterer Song, der mich aber
nicht so recht begeistern kann. "Exit Wound" ist die beste Fish-Ballade seit
langem. Hier wird ein Saxophon eingesetzt das die sentimentale Stimmung sehr gut
unterstützt – ein ausgezeichnetes Lied. Ich bin mir sicher, hieße der Sänger
"Sting" wär das ein potentieller Hit! Bei "Innocent Party"
geht’s dann wieder härter zur Sache. Auch ein guter Song. "Shot The Crow"
ist dann auch wieder eine Ballade, aber eher durchschnittlich. Das letzte Stück
"Scattering Crows": Wieder eine Ballade, aber wieder so, wie wir unseren Fish
mögen: Mit Dramatik und Gefühl!
Ich bin zwar der Meinung, dass "Field Of Crows" bei Weitem nicht an
"Vigil" herankommt, aber dennoch: Das Album ist sehr gut gelungen und nimmt bei
meiner persönlichen Rangliste der Fish-Alben einen Platz im vorderen Mittelfeld ein.
Besonders gut gefällt mir der glasklare Sound, der über Kopfhörer echt gut rüberkommt.
Vielleicht sollte die CD vor der eigentlichen Veröffentlichung im Frühjahr noch mal
überarbeitet werden: Ich würde "Zoo Class", "Numbers" und "Shot
The Craw" weglassen und durch "The Pilgrim’s Adress" und "Clock
Moves Sideways" ersetzen. Dann wärs ein Bombenalbum!
Er hat's mal wieder getan ... nämlich eine Live-Akustik-CD veröffentlicht. Dieses mal von einem Konzert in der St. Mary's Church in Haddington, sozusagen also ein Heimspiel. Unterstützt wurde er damals u.a. von Heather Findlay (Mostly Autumn), die er ja eigentlich heiraten wollte. Aber leider ist sie ja kurz vor dem schon festen Hochzeitstermin abgesprungen. Klar liegen die aufgeführten Songs fast alle im Bereich der ruhigeren Sachen (was ja bei Akustik-Sets auch irgendwo Sinn macht). Somit gibt es zumindest ein paar Song-Perlen, die normalerweise nicht oder nicht mehr auf 'normalen' Konzerten gespielt werden. Ich muss ganz ehrlich sagen, dass ich die Doppel-CD am Anfang so richtig geil fand. Aber je länger ich zugehört habe, desto langweiliger ist die ganze Sache geworden. Irgendwie halt von der Instrumentierung immer das Selbe und auch der Stimmumfang von Fish 'langweilt' auf Dauer schon etwas, weil's halt alles in die gleiche Richtung geht. Richtig geil sind der Opener 'The Field' (ähäm ... wie Akustik-Set ... da quietscht doch ne E-Gitarre !!), 'Shot The Crow' (kommt akustisch viel schöner rüber als auf der Studio-CD), 'State Of Mind' (immer noch einer meiner Lieblings-Songs von Fish aus seiner Solo-Zeit), natürlich 'Just Good Friends' (hier im Duett mit Heather Findlay), 'Lady Let It Lie' (in der Akustik-Version einfach immer wieder mit Gänsehaut-Feeling), 'A Gentleman's Excuse Me' (auch einer meiner Fish-Lieblinge und ja live leider nicht mehr berücksichtigt), 'Rites Of Passage' (Fish kann doch noch singen !!), natürlich 'Slainthe Mhath' und 'Chelsea Monday' (das hat in der Akustik-Version echt was Eigenes) und das immer wieder gute 'Raw Meat'. Fish-Fans können natürlich bedenkenlos zugreifen. Mir ist die Doppel-CD so grob ne halbe Stunde zu lang.
Zwar ist die neue Fish-CD zum jetzigen Zeitpunkt (also Anfang Dezember 2007) noch nicht offiziell im Handel erhältlich. Aber Fish wäre ja nicht Fish, wenn es die Scheibe nicht schon im Voraus über die Fanclubs und jetzt auch während der Tour zu kaufen geben würde. Man kann mal wieder darüber denken was man will ... aber mit dieser Verkaufspolitik wird es schwierig, mal wieder in die Charts zu kommen. Denn so wird jeder Fish-Fan das Teil direkt kaufen und der Handel wird dann bei der offiziellen Veröffentlichung auf den Dingern sitzen bleiben, weil's eh jeder schon hat. Aber sei's drum. Ist ja nicht mein Problem. Ziemlich frech fand ich den Preis für die CD (mit Bonus-DVD), der mit schlappen 28 Euro (sowohl als Vorbestellung als auch auf den Konzerten) schon ganz schön heftig ist. Vor allem wenn man bedenkt, dass die Mode mit den Bonus-DVDs ja ziemlich verbreitet ist, und man normalerweise für diese Version dann höchstens mal 2 Euro mehr hinblättern muss. Naja, es trifft ja keinen Armen, von daher konnte ich mir das grad noch leisten. Und wenn's einen notleidenden Künstler unterstützt ... vielleicht hätte ich mir ne Spendenbescheinigung geben sollen.
Aber Schluß mit der Lästerei. Kommen wir zur Musik. Also alle, die sich bis jetzt gescheut haben, den hohen Preis für das Teil zu zahlen, können sich auf jeden Fall schon mal auf ne tolle CD gefasst machen und freuen. Denn 13th Star ist meiner Meinung nach wirklich gelungen. Sieht man mal von dem programmierten Pseudo-Schlagzeug ab, das ab und zu mal auftaucht, ist die Scheibe wirklich fett instrumentiert. Geile, teilweise recht harte Gitarren (ja ... Frank Usher kann auch geile Gitarren-Riffs spielen), Foss Paterson darf wieder am Keyboard ran (den kennt man ja noch von älteren Fish-CDs), Steve Vantsis am Bass ist auch gut dabei (und hat übrigens alle Songs geschrieben) und neu bei Fish sind Schlagzeuger Gavin Griffiths sowie Zweit-Gitarrist Chris Johanson. Mir fällt auf, dass die Songs teilweise schon einen ganz schönen Härtegrad haben (wie z.B. 'Square Go'), das man von den letzten Fish-Veröffentlichungen gar nicht mehr so kennt. Aber die Mehrheit der Songs geht dann doch wieder in die Mittleres Tempo - Ecke bis recht schmalzig. Aber eine schöne Mischung ist's geworden. Für mich die Highlights sind auf jeden Fall der Opener 'Circle Line', 'Manchmal', 'Dark Star' sowie das Titelstück. Insgesamt sind die 55 Minuten aber nie langweilig und teilweise sogar überraschend. Hier kann ich endlich mal wieder einen Kauftipp abgeben. Ob man jetzt unbedingt das Package mit der Bonus-DVD haben muss ... naja, ist halt ein netter Film über die Entstehung der CD. Fish-Fans wird das bestimmt interessieren. Aber Otto Normalverbraucher braucht's bestimmt nicht ... und schon gar nicht für das Geld.
Erstaunlich erstaunlich. Da machen zwei eigentliche Melodic-Metaller, nämlich Linus Käse und Christian Rivel von der schwedischen Band Narnia eine absolut geile CD unter dem Namen 'Flagship', bei der Bands wie Kansas oder Styx (ja genau diese Musikrichtung soll gehuldigt werden) vor Neid erblassen könnten, und niemand merkt's. Einziges Manko der Scheibe ist die Tatsache, dass die insgesamt sechs zwischen knapp 7 und fast 10 Minuten langen Songs nach nur 47 zu Ende sind. Da hätte ich noch stundenlang zuhören können. Einen Gastauftritt hat übrigens kein Geringerer als Kerry Livgren, der bei dem Kansas-Cover 'Ground Zero' ein Gitarren-Solo beisteuern darf. Fans der obengenannten Bands und Musikrichtung MÜSSEN die Flagship-CD haben.
Flaming Bess - Finstere Sonne / The Black Sun
Gast-Kritik von Valacar
Vor langer, langer Zeit, in einem Reich, weit, weit entfernt machte sich eine tapfere Schar von vier Barden auf, neue musikalische Pfade zu beschreiten. Seit Äonen schon funkelte eine finstere Sonne von schnelllebigen Trends und pseudo-musischem Einheitsbrei, die das Land der Teutschen, einst ein Hort der Kunst und Musik und große Teile der übrigen Welt unter ihren dunklen Schatten warf. Man nannte sie die "Musikindustrie". Durch ihre güldenen Verlockungen von Erfolg und Geld wurden viele alte Kämpen korrumpiert und manch ein junger Musiker lies sich verführen. Wieder andere gaben den Kampf auf und wandten sich ganz vom ewigen Tanz und der Kraft der Musik ab. Die Lage schien hoffnungslos, und wenig Licht erhellte die Nacht. Nur wenige leisteten noch Widerstand, darunter vier Barden, die aus dem Land der Himmelsburgen und goldenen Städte gekommen waren. Entgegen dem hoh Rat der alten Weisen, hoch im elfenbeinernen Turm, die sich hermetisch durch ihren ehernen Kodex gegen die Heerscharen der Musikindustrie abschirmten, begaben sich die Barden auf eine Suche nach neuen Freunden und Verbündeten ...
Zuerst mal ein dickes ACHTUNG: Diese CD hat einen
voll beschissenen Kopier-Schutz, welcher es unmöglich macht, die CD auf dem PC zu hören
(die CD hoppelt nur so vor sich hin). Wer also Musik gerne am Rechner hören will, sollte
sich die Investition einfach sparen. Sowas kann ich überhaupt nicht leiden, deswegen
sollte ich die Scheibe eigentlich gar nicht kritisieren und schon gar nicht zum Kauf
empfehlen. Ich gebe im Jahr Tausende von Euro für CDs aus und werde mit dieser
Politik der Plattenfirmen pauschal kriminalisiert. Deswegen meine unmaßgebliche Meinung:
Wenn das so weitergeht, werde ich mir überhaupt keine kopiergeschützten CDs mehr kaufen
und schon gar nicht mehr kritisieren. Dann könnt Ihr auf Eurem Schrott sitzen bleiben.
Ich gehe jetzt mal davon aus, dass die Jungs und Mädels von Fleetwood Mac dafür nichts
können und werde also meine Meinung zur lange erhofften und endlich wahren Studio-CD in
fast Original-Besetzung (nur Christine McVie fehlt und ist lediglich als 'Additional
Performer' genannt) kundtun. Naja, was kann man schon erwarten von einer CD, bei der die
Songs je zur Hälfte von Stevie Nicks bzw. Lindsey Buckingham geschrieben wurden (die
Songs von Lindsey Buckingham waren übrigens für seine Solo-CD gedacht, die er mit Sheryl
Crow aufgenommen hat, deswegen ist die gute Sheryl jetzt hier auch dabei)? Eine Mischung
aus seichteren Songs (die von Frau Nicks) und etwas fetzigeren Nummern mit quitschenden
fast schrillen Gitarren (die Songs von Lindsey Buckingham). Am Ende hat es dann
(natürlich) nicht zu einem Meilenstein wie 'Rumours' gereicht, aber als gute bis sehr
gute Fleetwood Mac-CD möchte ich das Teil dann aber doch bezeichnen. Fans der Band
können also blind zugreifen.
Flesh & Blood - Blues For Daze
Mein Kumpel Georg Lögler hat an mich gedacht und beim CD-Ausverkauf von Prinz in Mannheim ein paar Scheiben für mich besorgt. Und darunter auch dieses Teil. Flesh & Blood, die Band um Multi-Gitarrist Al Petrelli (Ex-Alles Mögliche), legt hier eine eher blues-orientierte AOR-Scheibe vor, die vor allem durch den hervorragenden Gesang von Danny Vaughn (war schon auf Scheiben von Riot und Yes vertreten) und natürlich das Gitarrenspiel besticht. Von mir gibt's dafür ein dickes Lob.
Flower Kings, The - Space Revolver
Hochgelobte Schweden-Prog-Band, die offensichtlich den alten Genesis von vor 30 Jahren nachheulen. Warum heißt die CD 'Space Revolver' ??? Ist das ein Gerät, mit dem man die Musiker nach dem Anhören der CD ins Weltall schießen kann ??? Keine Ahnung. Auf jeden Fall ist dieses 'Werk' der absolute Langweiler. Lediglich Teile einzelner Songs sind richtig gut. Vielleicht als Einschlafhilfe wirksam. Mich haut die CD auf jeden Fall nicht vom Hocker.
Flower Kings, The - Stardust We Are
Nachdem ich in meinem Ski-Urlaub 2001 praktisch eine Woche lang die Live-CD der Flower Kings (Alive on Planet Earth) hören mußte, dachte ich eigentlich, ich könnte nach dem Reinfall der letzten CD 'Space Revolver' (s.o.) es doch noch einmal mit einer Scheibe der Schweden versuchen und habe mir die 1999er-Produktion 'Stardust We Are' - eine Doppel-CD - besorgt. Aber ich weiß auch nicht. Irgendwie kann ich mit den Jungs einfach nichts anfangen. Ein paar geniale Momente verteilt auf über 2 Stunden ist einfach zu wenig. Meistens erinnern mich die Flower Kings an Genesis vor 25 Jahren, nur daß diese Musik in meinen Ohren mittlerweile einfach etwas veraltet ist. Es ist mir einfach zu chaotisch und zu wenig melodisch, obwohl ich den Jungs bestimmt nicht absprechen will, gute Musiker zu sein. Auch wenn ich jetzt wieder von allen Proggies der Welt eines auf den Deckel bekomme: Finger weg, das ist arschlangweilig.
Flower Kings, The - The Rainmaker
Eigentlich hatte ich mir ja geschworen, von den Blumenkönigen keine CD mehr zu kaufen, weil mir die Musik eigentlich nicht so sehr zusagt. Aber nachdem meine Kritiker-Kollegen eher verhalten auf den neuen Output der Schweden um Roine Stolt (u.a. Transatlantic) reagieren (obwohl sie sonst jeglichen Schrott der Jungs in den höchsten Tönen loben), hatte ich doch Hoffnung, daß sich die Flower Kings dann eher in 'meine Richtung' entwickelt hätten. Aber weit gefehlt. Zwar sind die Frickel-Orgien früherer Tage weitestgehend verschwunden und die Jungs bemühen sich um eher kompaktere Songs und nur noch kleinere Ausflüge in andere Stilrichtungen (von Folk bis Beatles ... würg), aber so ganz das Gelbe vom Ei ist das für mich noch nicht. Aber weitaus besser als der bisherige Tiefpunkt 'Space Revolver'. Vielleicht quäle ich mich noch ein paar mal durch die immerhin 77 Minuten und finde ja noch Gefallen an dem Teil. Nach dem dritten Hören gibt's von mir allerdings nur eine äußerst eingeschränkte Kaufempfehlung für alle hartgesottenen Proggies, die alles haben müssen.
Flower Kings, The - Unfold The Future
Ja ja ... ich weiss. Nach dem Lesen dieser Review werde ich wieder böse E-Mails bekommen. Aber was soll ich denn machen ?? Als Prog-Fan ist es ja eigentlich absolut meine Musik-Richtung und teilweise sind die Flower Kings ja auch richtig genial. Wie z.B. beim Opener von 'Unfold The Future', 'The Truth Will Set You Free'. Auf über 31 Minuten gibt's mit einem überragenden Sound Prog-Rock vom Feinsten wie zu guten alten Genesis-Zeiten in den Siebzigern. Aber der grausame Gesang macht dann zwischendurch alles wieder kaputt (wenn ich nicht singen kann wie Jon Anderson dann probiere ich es doch erst gar nicht). Dann sind so tolle melodische Sachen wie 'Black And White' auf der CD aber auch absoluter Schrott wie z.B. 'Chrisianopel', einem Instrumentalstück das wohl jede Free-Jazz-Band um die Ecke besser hingebracht hätte. Auch auf der zweiten CD (Unfold The Future ist eine Doppel-CD) wechseln sich geniale Sachen mit absolutem Mist ab. Und der 'Bonus-Track', der auf der limitierten Fassung auch noch drauf ist ('Too Late For Tomatos') ist auch absolut unnötig. Hey, wenn ich ne Jazz-CD haben will, dann kaufe ich mir keine Prog-CD !!! Naja, Gott sei Dank ist auf der CD kein Kopier-Schutz. So kann man sich eine vernüftige Einzel-CD zusammenbrennen, die dann auch absolut anhörbar ist. Aber die Doppel-CD ist eindeutig zu lang und absolut unnötig. Da reisst auch der Gast-Auftritt von Daniel Gildenlöw als weiterer Sänger (der ist der von Pain Of Salvation) nichts mehr raus. Insgesamt möchte ich mal allerhöchstens folgende Bewertung abgeben: Muss man nicht haben.
For Absent Friends - The Big Room
Viele Jahre ist es ruhig um die holländische Prog-(?) Band 'For Absent Friends' gewesen. Die letzte Scheibe, die ich habe (Tintinnabulation) ist immerhin von 1996, also über 5 Jahre alt. Und beim ersten Hören von 'The Big Room' hatte ich doch Schwierigkeiten, FaF zu erkennen. Und beim Vergleich des Line Up's ist klar, warum. Es macht ein neuer Sänger mit. Ansonsten sind noch alle 'alten Hasen' dabei. Insgesamt ist die Musik im Vergleich zu 'Tintinnabulation' etwas poppiger geworden. Prog-Teile oder geniale Gitarren-Soli gibt es leider nur noch selten. Trotzdem ist der Silberling absolut hörenswert (aber leider nicht mehr FaF so wie ich sie kenne). Also: lieber vorher mal reinlauschen, bevor nachher die Enttäuschung zu gross ist.
Frampton, Peter - Live in Detroit
Nachdem es um Peter Frampton in letzter Zeit doch sehr ruhig geworden ist (die letzte Studio-CD ist immerhin von 1994, danach kam lediglich die 'Comes alive II' raus), gibt's im Jahr 2000 mal wieder ein Lebenszeichen von ihm. Allerdings schon wieder in Form einer Live-CD. Und da man als alter Frampton-Fan ja schon die geniale 'PF comes alive' und 'PF comes alive II' im CD-Regal stehen hat, ist man vom neuen Werk des Gibson Les Paul-Meisters doch etwas enttäuscht. Auf der neuen Doppel-CD finden sich gerade mal 4 (von 17) Liedern, die nicht schon auf der 'Alive-Doublette' vertreten sind. Geldmacherei ??? Unterstützungshilfe für einen notleidenden Künstler ??? Keine Ahnung, was sich Herr Frampton dabei gedacht hat, aber ich finde es etwas unverschämt. Nicht mal das geniale 'Changing all the times' der letzten Studio-CD ist vertreten. Es gibt also eigentlich keinen Grund, die CD zu kaufen (außer man hat natürlich die anderen Live-CDs nicht ... dann ist es ein hervorragender Querschnitt des jahrzehntelangen Schaffens des Künstlers). Die Aufnahmequalität dieses Konzert-Mitschnitts ist hervorragend und die Besucher scheinen ihre Freude gehabt zu haben.
Neun Jahre gab es kein neues Studio-Werk von Peter Frampton. Was er in dieser Zeit gemacht hat, ist mir nicht bekannt ... eine musikalische Weiterentwicklung hat er auf jeden Fall nicht durchgemacht. Der Opener 'Verge Of A Thing' und auch das zweite Stück 'Flying Without Wings' hätte locker auf die letzte (unbetitelte) CD von 1994 gepasst. Aber leider war's das dann auch schon. Zwar sind auf der CD immerhin 14 Songs drauf, aber es dümpelt einfach nur recht langweilig so vor sich hin. Negativer Höhepunkt ist dann die Cover-Version von 'While My Guitar Gently Weeps' (warum immer so ein Beatles-Scheiß ?? Außerdem haben das doch Toto erst nachgespielt). Zum Gähnen. Herausstechen tut vielleicht noch das Instrumentalstück 'Greens', wo Peter Frampton mal zeigt, was er auf seiner Les Paul so alles kann. Aber vier oder fünf gute Songs sind insgesamt natürlich viel zu wenig. Das geht bedeutend besser. Also eine eher unnötige CD. Trotzdem gibts von mir unter Zurückstellung der größten Bedenken noch eine mittlere Bewertung.
Eine posthume CD-Review habe ich glaube ich auch noch nicht
geschrieben. Denn die Münchner Band 'Fuckin Wild', 1993 gegründet und nach mehreren
personellen Umbesetzungen 1998 wieder aufgelöst, gibt es jetzt fast 10 Jahre nicht mehr.
Selber beschreibt die Band ihre Musik als 'Psychedelischer Rauschrock', was immer da auch
heißen mag. Ich bin auf jeden Fall gespannt. Auffällig für ne Prog-Band ist auf jeden
Fall schon mal, das eine Frau (Anja Fritzsche) singt, und das sogar richtig gut. Schon
beim Opener 'The Highland Song' erkennt man deutlich, welche musikalischen Einflüsse die
Band hat. Ein bißchen Folk-Rock, orientalische Parts und eine immer präsente
rockig-rotzige Gitarre. Für mich das absolute Highlight auf der CD ist das 7 1/2 -
minütige 'City Of Love', was so einen leichten Touch von 70er-Krautrock hat und mit
netten Tempowechseln glänzt und nach 4 1/2 Minuten mit einem tollen Gitarren-Solo
aufwartet. Vor allem bei diesem Stück erkennt man, welches musikalisches Potential in der
Band gesteckt hat. Toll. Aber auch das 8 1/2 - minütige 'Time Of Sleeping' hat es in sich
und ist ein klasse Prog-Rocker.
Eigentlich schade, dass es die Band nicht mehr gibt und dass ich erst fast 10 Jahre nach
dem Band-Tod auf die klasse CD aufmerksam gemacht wurde. Wer Interesse an der Band und
ihrer Musik hat, kann sich auf der immer noch aktuell gepflegten Homepage weitere Infos holen.
Fury In The Slaughterhouse - Homeinside
Schon wieder was Neues von Fury. Und die Entwicklung (nach Unten) geht weiter. Leider fällt den Jungs auch nichts mehr ein. Waren die CDs 'Mono' und 'The hearing and the sense of balance' noch echte Highlights, gings danach immer mehr bergab. Nicht mal die Konzerte waren noch ein Höhepunkt. Und das neue Werk 'Homeinside' ist an Langeweile fast nicht mehr zu überbieten.
Fury In The Slaughterhouse - The Color Fury
Nach der letzten Scheibe von Fury ('Homeinside') hatte ich eigentlich gehofft, dass die Jungs aus Hannover das Musizieren sein lassen und noch was vernünftiges arbeiten. Aber weit gefehlt. Trotz stetig absteigender Qualität der CDs haben es Fury nochmal gewagt, eine Scheibe auf den Markt zu werfen. Ich habe mir ja lange überlegt, ob ich mir das Teil überhaupt zulegen soll, aber nachdem ich im Internet Berge von guten Kritiken ('Rückkehr zu alter Stärke' usw.) gelesen hatte, habe ich es nochmal gewagt. Und ich bin echt erstaunt, wie frisch Fury doch noch klingen können. Kein Vergleich zu den letzten Schrott-CDs sondern wirklich interessantes Material, das fast an die 2 besten Fury-CD's ('Mono' und 'The Hearing And The Sense Of Balance') heranreicht. Ob es Besinnung auf alte Stärken oder nur ein letztes Aufbäumen ist, wird sich noch zeigen. Aber 'The Color Fury' ist endlich mal wieder kaufenswert. Tolle Rock-Songs, ein paar klasse Balladen, die obligatorische Cover-Version und ein netter Ghost-Track bekommen von mir eine eingeschränkte Kaufempfehlung.
Gabriel, Peter - OVO The Millenium Show
Ex-Genesis-Sänger Peter Gabriel schrieb und spielte die Musik zur Eröffnungs-Show des Millenium Domes in London. Unterstützt wurde er (wie auf den letzten CDs von ihm) von Tony Levin, Shankar, David Rhodes, Manu Katche sowie von einigen GastsängerInnen (u.a. Neneh Cherry und Richie Havens). Als Peter Gabriel-CD möchte ich OVO nicht bezeichnen, da insgesamt von P.G. zu wenig zu hören ist. Zwar ist von Stil und Sound seine Handschrift eindeutig erkennbar, doch fehlen eigentlich richtige 'Songs'. Einzig der Track 'Father, Son' könnte auf einer Gabriel-CD bestehen. Insgesamt aber ein interessantes Werk für aufgeschlossene Musikliebhaber. Ich nehme die CD gerne zum Einschlafen.
Ziemlich genau 10 Jahre musste die Welt warten, bis sich Peter Gabriel dazu aufgerafft hat, mal wieder eine komplette Studio-CD zu veröffentlichen. In einem Interview hat Peter Gabriel mal behauptet, er könne jederzeit ein erfolgreiches Album schreiben, wenn er Geld braucht, damit er dann wieder jahrelang seine 3. Welt-Künstler bei Realworld unterstützen kann. Und ich würde jetzt einfach mal behaupten, Peter Gabriel brauchte Geld. Mit Unterstützung der üblichen PG-Musiker wie z.B. David Rhodes, Manu Katche, Tony Levin und Shankar werden 10 Gabriel-typische Hämmer im Stile der letzten Veröffentlichung (Us) geboten, von denen nur der Titel 'I Grieve' (aus dem Soundtrack zu 'Stadt der Engel' oder auf Neudeutsch 'City Of Angels') schon vorher bekannt war. Wer auf Peter Gabriel steht, wird die CD einsaugen oder in den CD-Spieler kleben, dass sie nie wieder den Player verlässt. Am Besten die Nachbarn in den Urlaub schicken und die Anlage voll aufdrehen. Das kommt knüppelhart. Naja, und wer Peter Gabriel bis jetzt nicht mochte, der wird auch an 'Up' überhaupt keine Freude haben. Für mich ist PG einer der genialsten Musiker der letzten Jahrzehnte. Und wird es wahrscheinlich immer bleiben. Leider sind die Texte im Booklet nicht abgedruckt sondern nur auf seiner Homepage erhältlich. Deswegen sollte beim Kauf darauf geachtet werden, dass Ihr die Enhanced-CD kauft. Dort sind die Texte zumindest auf der CD abrufbar.
Gabriel, Peter - Hit (Deutsche Ausgabe)
Ist er jetzt womöglich auch zur Geldsammelmaschine mutiert ?? Kaum eine neue Studio-CD rausgebracht, schon gibt's, pünktlich zum anstehenden Weihnachtsgeschäft, auch schon wieder eine Best Of ... Compilation meines absoluten Lieblings-Künstlers. Naja. Da man weiß, dass Peter Gabriel sein Geld vor allem in Nachwuchskünstler steckt, spendet man ja gerne ein paar Euros. Aber nun zur CD. Die gibt es in 3 Versionen. Als langweilige 1-fach-CD mit den allgemein bekannten Hits von Solsbury Hill bis Steam (und Gott sei Dank ohne die öde 'Barry Williams Show'), wobei alle Studio-CDs von 'Peter Gabriel 1' bis 'Up' berücksichtigt werden ... außer der sehr verkannten PG 2. Außerdem ist ein bis jetzt unveröffentlichter Song drauf (der aber recht langweilig ist). Dann gibt es die 'internationale Version' mit der 'normalen' CD 1 sowie einer zweiten CD mit 'von Fans vermissten' Songs (wie immer PG das auch rausbekommen hat) sowie einer Live-Version des nur auf der 'Growing Up - Tour' performten 'Downside Up' . Und dann gibt es noch die mir vorliegende 'Deutsche Ausgabe'. Dort ist das komplette Booklet in Deutsch, die Titel auf Deutsch genannt (aber Achtung: mitnichten sind die Titel alle in Deutsch gesungen ... das hätte wohl zuviel Geld gekostet) und CD 2 unterscheidet sich in ein paar Songs von der internationalen Version. Und DIESE Titel sind dann in deutscher Sprache gesungen (allerdings alle bekannt von den 'Deutschen Alben' PG 3 und PG 4 - insgesamt dann 4 Songs auf Deutsch). Somit gibt es trotz einer Doppel-CD nicht viel Neues, zumal die Song-Auswahl zum Teil etwas 'merkwürdig' ist. Schade, dass es beim Kauf der CD keine Spendenbescheinigung gibt, denn außer der Unterstützung unbekannter Künstler (s.o.) gibt es eher keinen Grund, diese Scheibe zu kaufen. Denn von Peter Gabriel hat man ja eh schon alles.
Gamma Ray - Blast from the past
Im Rock Hard (07/2000) mit 10 (in Worten zehn) Punkten bewertet. Nur keiner weiß warum. Irgendwie muß die Gruppe Gamma Ray an mir vorbeigegangen sein, denn mir war sie (bis zu der Rock Hard-Kritik) völlig unbekannt. Bei dieser Doppel-CD handelt es sich um ein neu eingespieltes Best-Of-Album mit insgesamt 20 Titeln, von denen mir auch nicht einer schon mal zu Ohren gekommen ist. Aber falls noch jemand mit Gamma Ray nichts anfangen kann: es ist eine ziemlich primitive Ratta-Band aus Deutschland, die wohl zurecht von mir nicht beachtet wurde.
Gardner, Trent - Leonardo (The Absolute Man)
Trent Gardner, seineszeichens Kopf und Keyboarder der Band Magellan, wandert auf Ayreon's Pfaden (nicht musikalisch !!!!) und läd ein paar Gast-Sänger ein, um das Leben von Leonardo da Vinci zu vertonen. Und es gelingt ihm ausgesprochen gut. In der Rolle von Leonardo dürfen wir Dream Theater - Sänger James LaBrie genießen, und zwar herausragend wie auf der DT-Überhammer-Scheibe Metropolis Pt. 2. Außerdem u.a. noch bei den Gesangs-Einkäufen dabei: Robert Berry und Steve Walsh (Kansas). Musikalisch ist das Teil beim ersten Hören etwas sperrig (vor allem wegen den vielen instrumentalen Stücken, die auf Dauer doch etwas langatmig sind), erschließt sich aber von Mal zu Mal auch für den verwöhnten Prog-Freund. Für Dream Theater - Anhänger auf jeden Fall ein MUSS (wegen dem genialen Gesang von James LaBrie).
Versierte Cobol-Programmierer werden wenigstens mit dem Titel was anfangen können (ztztzt ... so programmiert man doch nicht), aber mit der Band 'The Gathering' kann wohl fast niemand was mit anfangen. Die Sängerin Anneke van Giersbergen war immerhin schon auf dem Ayreon-Epos 'Into the Electric Castle' zu hören, aber ihre 'Haupt-Band' ist doch in 'normalen' Kreisen reichlich unbekannt. Eigentlich schade, denn, die Gathering-Musik hat doch was ziemlich Neues und Eigenständiges. if_then_else ist bereits die fünfte CD der Holländer, und verglichen mit der ersten CD 'Mandylion' haben sich die Jungs und Mädels ganz schön weiterentwickelt. if_then_else ist eine eher ruhige CD mit wenigen härteren Tönen. Zum relaxen hervorragend geeignet.
Lange war es still um die holländische Band um Ausnahme-Sängerin Anneke van Giersbergen. Es gab wohl Ärger mit der Plattenfirma, die die Band in ein anderes musikalisches Korsett zwängen wollte, als die Band sich selbst vorstellte. Deswegen gingen The Gathering von Century Media weg und gründeten ihre eigene Record-Company. Und das Ergebnis des absolut ungezwungenen freien Schaffens ist nun 'Souvenirs'. Und tatsächlich lässt sich The Gathering, die als Dark Metal Band begannen, nicht mehr irgendwo einsortieren. Die kommerziellen Einflüsse, die beim Vorgänger 'if_then_else' noch unverkennbar waren, sind auf jeden Fall total verschwunden und die Musik ist wieder experimentell und erfrischend wie bei 'How To Measure A Planet'. Keine leichte Kost aber auch nach dem zehnten Hören noch spannend. Ich hoffe mal, dass The Gathering mit dieser Scheibe endlich den großen Durchbruch schaffen. Prog-Fans sollten lieber mal vorher antesten. Aber wer Porcupine Tree erträgt, der wird mit 'Souvenirs' bestimmt glücklich.
Gathering, The - Sleepy Buildings - A Semi Acoustic Evening
Offensichtlich hatten die Holländer bei ihrer alten Plattenfirma 'Century Media' noch Schulden und mussten noch eine CD veröffentlichen. Aber entgegen den Gepflogenheiten der Musikszene in diesen Situationen (siehe z.B. Saga, die nur noch Schrott veröffentlicht haben, bis sie ihre Verpflichtungen erfüllt hatten), haben 'The Gathering' etwas ganz besonderes geschaffen. Ein fast akustisches Konzert, aufgenommen an zwei Tagen im August 2003 in Nijmegen (also sozusagen ein Heimspiel), wobei bei der Songauswahl die ersten sechs Studio-CDs berücksichtigt wurden. Somit kommen wir in den Genuss von außergewöhnlichen Versionen von 14 wirklich geilen Songs, wobei ... wen wundert's bei einer akustischen Show von The Gathering ... vor allem der geniale Gesang von Anneke van Giersbergen im Vordergrund steht. Und die Frau KANN singen, vor allem live immer wieder ein Erlebnis. Deswegen sollten alle Gathering-Fans unbedingt zugreifen. Und die, die es vielleicht noch nicht sind, könnten auch mal ein Ohr riskieren, denn Anneke van Giersbergen hat meiner Meinung nach eine der besten weiblichen Stimmen im Prog-Rock-Genre.
Sicher ist es zwischenzeitlich
schwierig, die Musik von The Gathering als Prog zu bezeichnen. Wahrscheinlich war das auch
schon immer falsch. Denn nur weil Sängerin Anneke Van Giersbergen mal bei Ayreon
mitgesungen hat (und zwar so richtig genial auf der Into The Electric Castle), muss sie ja
keine Prog-Musikerin sein.
Nein, auch 'Home' geht schon, wie die Vorgängeralben seit 'How To Measure A Planet' mehr
in die Ambient-Richtung, wobei die Stimme von Anneke einfach nur super gefühlvoll ist. So
freut es mich umso mehr, dass 'Home' eigentlich fast durchgängig eher
getragen-sentimental ist. Aber familiäre Schicksalsschläge gepaart mit der Geburt ihres
ersten Kindes gehen wohl nicht spurlos an einem vorüber und müssen verarbeitet werden.
Für mich eine der schönsten Gathering-CDs überhaupt. Kaufen !!
Gathering, The - A Noise Severe (DVD)
Leider ist die gute Anneke van Giersbergen ja zwischenzeitlich als Sängerin bei The Gathering ausgestiegen. Und es wird sich zeigen, wie es mit dieser Band weiter geht. Aber die vorliegende DVD sollte man sozusagen als Abschluss dieser Ära auf jeden Fall im Regal haben. Aufgenommen in Chile vor einem Wahnsinns-Publikum gibt es ein über 2-stündiges Konzert mit allen Highlights der Band von 'Liberty Bell' über 'Eleanor' bis 'Strange Machines'. Aber auch viel neues Material von der letzten Veröffentlichung 'Home' ist natürlich vertreten. Am meisten überrascht hat mich aber das Publikum, das bei fast jedem Song absolut textsicher ist und mitsingen kann. Tolles Konzert und eine tolle Aufnahme. Als Bonus-DVD gibt es dann noch ein 'Making Of ... ' sowie weiteren Schnickschnack. Muss man haben.
Genesis - Live Over Europe 2007
Ich weiß gar nicht mehr, wie lange ich meine Homepage schon betreibe. Aber so 10 Jährchen dürften es mittlerweile schon sein. Umso erstaunlicher ist, dass ich noch nie eine CD von Genesis kritisiert habe. Gut ... seit 1997 (Calling All Stations) ist auch nix Neues mehr rausgekommen und nach dieser Scheibe war ja auch Schluss mit Genesis. Ohne Phil Collins hat eben schon was gefehlt und Ray Wilson hat ihn als Sänger nicht wirklich ersetzt. Deswegen war die Freude auch groß, als Genesis 2007 mal wieder eine Europa-Tournee in 'Original-Besetzung' (was bedeutet Collins, Banks, Rutherford sowie Daryl Stuermer und Chester Thompson als übliche Live-Gast-Musiker) angekündigt hatten. Weiterhin versprochen war. eine 'überraschende Set-List). Nun war ich auf der Tour leider nicht persönlich zugegen (hatte leider keine Zeit). Deswegen bin ich natürlich überaus glücklich, dass es von der Tour jetzt einen Live-Mitschnitt in Form einer Doppel-CD gibt. Leider nicht von einem einzigen Konzert sondern zusammengestückelt aus 11 oder 12 Auftritten. Aber wahrscheinlich haben sie eh überall das gleiche gespielt. Von einer überraschenden Setlist kann aber leider keine Rede sein. Hat man die 'Three Sides Live' und die beiden 'The Way We Walk' - CDs, hat man praktisch alle Songs schon mal live auf nen Silberling gebrannt. Der einzig wirklich überraschende Song der ganzen Set-List ist für mich dann lediglich 'Ripples' (von 'A Trick Of The Tail'), der dann doch eher unbekannt ist und wenig live gespielt wurde. Alles andere ist wohlbekannt (von Turn It On Again über Land Of Confusion bis Invisible Touch) und wurde wohl deswegen so gemacht, dass auch die nicht unbedingt Die-Hard-Fans von Genesis ein paar Songs kennen. Eigentlich schade. Aber gut, auch die alte Prog-Fraktion kommt mit 'In The Cage' (mit ein bißchen 'Cinema Show'), 'Firth Of Fifth', 'I Know What I Like' oder auch 'Los Endos' auf ihre Kosten. Aber wie gesagt ... eigentlich alles schon mal dagewesen und mehr als 'routiniert' kann man zu der CD eigentlich nicht sagen. Wenigstens durfte Gitarrist Daryl Stuermer mal ein bißchen abseits der Original-Songs ein paar Takte spielen (was vor allem bei 'No Son Of Mine' auffällt. Muss man nicht unbedingt haben. Lieber bis Februar 2008 warten und sich dann die DVD vom Konzert in Rom kaufen. Mit visuellen Effekten kommt ein Live-Konzert von Genesis bestimmt besser als steril auf CD, wenn auch noch das klatschende Publikum dazugemischt wird.
Das die Musikwelt DAS noch erleben darf ... geschlagene 22 Jahre nach seiner letzten Solo-CD 'About Face' lässt Pink Floyd - Gitarrist mal wieder eine Solo-CD vom Stapel. Alleine diese Tatsache ist ja schon fast eine Sensation und müsste jeden halbwegs interessierten Musik-Fan dazu veranlassen, diese Scheibe zu kaufen. Aber lohnt sich's auch ? Hmm ... also ich würde diese Frage mit einem deutlichen 'vielleicht' beantworten. Wer ein neues Pink Floyd - Album erwartet, wird natürlich sehr enttäuscht werden (aber gut ... die 2 Solo-CDs von Gilmour klangen ja beide nicht gerade nach Pink Floyd), wer aber das traumhafte Gilmour-Gitarrenspiel mit seinen langen quietschenden Soli liebt, wird schon beim ersten Song 'Castellorizon' (einem Instrumental-Stück) nach 2 Minuten und 15 Sekunden dahinschmelzen. Das kann halt nur der gute David. Auch das folgende Titelstück, lustigerweise mit David Crosby und Graham Nash mit an den Vocals, klingt noch am ehesten nach (jüngeren) Pink Floyd und hätte auch auf der 'Division Bell' oder im instrumentalen Zwischenteil auch auf der 'Animals' drauf sein können. Einfach nur geil. Aber dann ?? Bei 'The Blue' taucht noch ein gewisser Richard Wright an den Vocals auf, weiterhin wirken auf diversen Songs noch Phil Manzanera (Roxy Music ... und wohl die Revanche für die Mithilfe der vorletzen Manzanera-CD), Robert Wyatt und Georgie Fame mit. Und das war's dann auch schon an Interessantem. Herauszuheben sind vielleicht noch die Songs 'Take A Breath' (das ein bißchen flotter daherkommt), 'Smile' und 'A Pocketful Of Stones' (wieder mit der typischen Gilmour-Gitarre). Naja ... seien wir froh, dass uns der Meister überhaupt mal wieder mit einem Output beglückt hat, nötig hätte er es ja beileibe nicht mehr. Und die knapp 52 Minuten vergehen eigentlich wie im Flug, also kann die CD nicht wirklich schlecht sein.
Gilmour, David - Remember That Night (DVD)
Einer der begnadetsten Gitarristen auf dieser Erde ist sicher Mr. Pink Floyd David Gilmour. Anlässlich seiner letzten Solo-CD 'On An Island' war der gute Mann unter anderem mit Floyd-Keyboarder Rick Wright (!!) und weiteren hochdekorierten Musikern (wie z.B. Phil Manzanera von Roxy Music oder auch Dick Parry ... der ja schon auf der 'Wish You Were Here' das Saxophon gespielt hat) unterwegs. Ein absolut besonderes Konzert gab es aber in London in der Royal Albert Hall, denn dort gab's noch mehr Gäste zu bestaunen. David Crosby und Graham Nash (von Crosby,Stills, Nash & Young) zum Beispiel, die vor allem bei 'Shine On You Crazy Diamond' mit ihrerm mehrstimmigen Gesang Gänsehaut garantieren (nur geil), Robert Wyatt (der nur gefühlvoll die Trompete bearbeitet) und David Bowie, der bei 'Arnold Layne' und vor allem bei 'Comfortably Numb' den Song zu einem Bowie-Stück mutieren lässt. Ein einfach nur sensationelles Konzert (über die Light-Show muss man ja nicht diskutieren ... das ist auch vom Feinsten). Alleine diese erste DVD rechtfertigt den Kauf unbedingt. Das Teil gibt's aber noch in einer 2 Disc Special Edition, die noch 13 Bonus-Tracks beinhaltet (teilweise von anderen Konzerten ... wie z.B. Comfortably Numb ohne Bowie usw.), einem Road-Movie (das allerdings alleine schon durch die Kameraführung um Klassen besser ist, als das was man sonst von so Bonus-DVDs kennt) und sonstigem Schnickschnack. Hier gibt es nur eine Empfehlung: KAUFEN, auch wenn's ein Schweinegeld kostet.
Mit dem Namen Thomas Glönkler dürften jetzt wohl die wenigsten Leser meiner Homepage was anfangen können. Vielleicht kennen einige von Euch noch die deutsche Prog-Band ICU (die meines Wissens nach aus dem nördlichen Schwarzwald stammte), die zumindest ich mindestens einmal live gesehen habe (und zwar als Vorgruppe von Pendragon im Jahr 1994 in Stuttgart in der Röhre ... und das kann ich mir auch nur deshalb so gut merken, weil die Band ICU damals ihren Gig mit der Begründung 'für uns ist es was Besonderes, für Pendragon ja nur ein weiteres Konzert' ewig verlängert hatten und Pendragon dann auftreten mussten, als fast alle Zuschauer schon gegangen waren, weil die letzte S-Bahn gefahren war ... damals hatte ich dann beschlossen, die Band NICHT zu mögen, ich fand das einfach frech, denn außer dem dreiköpfigen Fanclub kam wohl niemand wegen ICU zu dem Gig). Aber ich will ja nicht nachtragend sein, denn Thomas Glönkler war Gitarrist und Haupt-Song-Schreiber von ICU und die Band hat sich 1997 aufgelöst. Inzwischen hat Thomas Glönkler sein Studium beendet, ist bildender Künstler, hat eine Familie gegründet und in den letzten 4 Jahren auch noch an dem jetzt vorliegenden, rein instrumentalen Album 'Auszeit' gearbeitet. Glönkler spielt darauf Gitarre und Keyboards, wird dabei von Eva-Maria Baumann an der Flöte begleitet und Christoph Wieland steuert auf 2 Tracks noch eine elektrische Gitarre bei. Nun kann ich mich nur noch dunkel an die Musik von ICU erinnern (es war glaube ich so krautiger Prog-Rock im Stile der 70er Jahre mit gleichzeitig ner Dia-Show und so Schnickschnack), aber die heutige Musik von Thomas Glönkler hat damit nur noch recht wenig zu tun, denn 'Auszeit' ist ein ruhiges, melancholisches Album mit fast nur akustischer Gitarre und einem dezenten Keyboard-Teppich, dessen Fragilität ab und zu noch durch feine Flöten-Klänge verstärkt wird. Eher 'lustig' finde ich ja die Song-Titel wie z.B. 'Bekiffte Schnecken', 'Der Frosch', 'Kjölur' oder auch 'Elias im Zauberwald'. Aber zum Glück gibt das Booklet Aufschluss, denn hier hat Thomas Glönkler zu jedem Song noch eine kleine 'Entstehungsgeschichte' beigesteuert. Wer auf akustische Instrumentalmusik steht und mal wieder was zum Relaxen braucht, sollte sich diese Veröffentlichung von Quixote-Music anschaffen und den Gebrauchshinweis 'Laut hören bei Wein und Kerzenschein!' befolgen. Ich finde die CD einfach schön. Mehr Infos gibt es auf der Homepage von Thomas Glönkler.
Ja ja ... ich weiß. Manche werden denken, jetzt fängt er auch noch an, primitiven Nu-Metal zu kritisieren. Okay, alle die so denken, sollten jetzt einfach die nächsten zwei Reviews überspringen. Allen Anderen habe ich einen 'so ne Art' Geheimtip, denn die Bostoner Band um Sänger Sully Erna macht absolut fette gitarrenlastige Metal-Mucke, wobei ab und zu so leichte Ähnlichkeiten zu 'Fates Warning' oder auch 'OSI' (aus der Disconnected-Phase und wegen den Gitarren-Riffs) zu erkennen sind (vor allem beim Opener 'Straight Out Of Line'). Natürlich sollten ausgesprochene Proggies erst mal ein Ohr riskieren, bevor sie ihre Euros zum Fenster schmeissen. Aber Liebhaber von härteren Prog-Metal-Bands (so wie ich) könnten an Faceless ihre helle Freude haben. (Noch ein kleiner Tip: Hört Euch die CD auf einer gescheiten Anlage an ... Song 7 'I Fucking Hate You' und Song 8 'Releasing The Demons' bietet noch einen fetten Bass unter 50 hz, der den Betonboden mitschwingen lässt ... sowas mag ich !!). Ganz interessant finde ich auch, dass nach 10 Metal-Krachern mit 'The Awakening / Serenity' auch noch eine ganz andere, ruhige Seite von Godsmack gezeigt wird. Mein Dank geht somit an eine Geschäftskollegin, die mir diese CD aufs Auge gedrückt hat (Aua).
Habe ich die Vorgänger-CD 'Faceless' noch so richtig gelobt, bin ich von 'The Other Side' doch ziemlich enttäuscht. Harte Nu-Metal-Jungs machen ne Akustik-EP ... also mich haut's überhaupt nicht vom Hocker. Sänger Sully singt zwar auch 'ruhig' gut, aber der Rest ist dann doch eher öde ... oder zumindest nix für mich. Die Songs (fast alles 'alte Heuler') zünden mit viel mehr Drive einfach auch mehr. Schade.
Godspeed You ! Black Emperor (GY!BE) - Yanqui U.X.O.
Und noch ein Tip aus meinem Gästebuch. Nach meiner Sigur Rós - Review hat mir Jörg Neumann in die Meckerecke geschrieben, dass ich doch mal die kanadischen Jungs von GY!BE ausprobieren soll. Und auch hier muss ich mich fragen, welchen Drogencocktail muss man eingenommen haben, um so eine abgefahrene (rein instrumentale Musik) zu machen. Fünf bzw. drei Titel (1&2: '09-15-00', 3: 'rockets fall on Rocket Falls', 4&5: 'motherfucker = redeemer') sowie der CD-Titel 'Yanqui U.X.O.' zeigen aber, dass man auch ohne Worte (bzw. Gesang) eine politische CD machen kann, wenn man mal dahinter kommt, was die Jungs damit sagen wollen. 'Yanqui' ist die mexikanische Bezeichnung für den Krieg mit den USA im 19. Jahrhundert, U.X.O. ist die Abkürzung für 'unexploded ordnance' und gemeint sind damit Landminen und Streubomben. Am 15.09.2000 ist Israels Ober-Politiker Ariel Sharon, umrahmt von 1000 israelischen Soldaten in palästinensischem Gebiet (in der heiligen Stätte Al-Haram Ash-Sharif) rumspaziert und hat damit eine weitere Terror-Welle ausgelöst und die restlichen Titel sprechen dann für sich. Musikalisch bewegen sich GY!BE irgendwo zwischen experimentellen früheren Pink Floyd und den obengenannten Sigur Rós, schrecken aber auch nicht davor zurück, schamlos bei alten Klassik-Stücken zu klauen. Produziert wurde das Teil übrigens von Steve Albini, der u.a. auch schon für Nirvana verantwortlich war. Und wer dann noch wissen will, welche Plattenfirma in welche Rüstungsgeschäfte verstrickt ist, schaut sich die CD-Verpackung einfach ein bißchen genauer an. Auf jeden Fall eine hochinteressante CD, die allerdings nicht ganz einfach zu verdauen ist.
Tja, nun wird sich der regelmäßige Leser dieser CD-Kritiken wieder fragen, was eine Goisern-CD hier zu suchen hat. Hubert von Goisern, dem breiten Publikum eher bekannt als österreichischer Volksmusik-Fuzzi (wer kennt es nicht, das Hiatamadel, das er nicht mag weil's keine dicken Waderln hat), ist meiner Meinung nach einer der verkanntesten Musiker der deutschsprachigen Szene. Okay, mit seinen 'Original Alpinkatzen' hat er schon ein paar musikantenstadel-verdächtige Liedchen zum Besten gegeben. Aber wer sich mal die obergeniale Doppel-Live-CD 'Wia die Zeit vergeht' in aller Ruhe reingezogen hat, wird festgestellt haben, daß H.v.G. mehr ist als ein oberflächlicher Vertreter der leichten Muse. Außerdem zeichnet ihn die Arbeit mit begnadeten aber unbekannten Musiker aus (das Gitarrensolo bei 'Weit, weit weg auf der Live-CD ist einfach grandios). Und nach Abschluß der Alpinkatzen-Zeit und zwei Selbstverwirklichungs-CDs mit tibetanischen Musikern ist er nun zurück in 'normalen' Gefilden. Die neue CD 'Fön' ist nachdenklich, kritisch und musikalisch eher im Bereich 'Liedermacher' anzusiedeln. Ich finde die CD hervorragend. Und wer das 'Rätsel' im Songtext von 'Kalt' nicht selber lösen will, hier die Auflösung:
"Die heutige Form des Zusammenlebens ist denaturiert. Partnerschaft besteht aus Funktionen. Dem dienenden und dem führenden Teil. Ich werde die Verfügbarkeit der Mütter für die Familie sicherstellen. Am Kärntner Wesen kann auch diesesLand genesen. --- Die Schweinehirten und Parasiten, die keine Leistung erbringen, die Blutegel, die Blinddärme, ständig gereizt und für nichts gut, dieser marxistisch verstrahlte Giftpilz, diese Missgeburt. Wir sind das Schädlingsbekämpfungsmittel. --- Dr. J. Haider"
Noch Fragen ????
Und eine weitere Veröffentlichung von Hubert v.G. nach seinem tibetanischen Selbstfindungstrip. Dieses Mal interpretiert er Volkslieder, die (laut Hubert v.G.) die 'Ursubstanz seines musikalischen Ausdrucks' sind. Naja, die Liedchen sind alle recht lustig und teilweise auch bitterbös, aber insgesamt, auch durch die recht spärliche Instrumentierung, recht langweilig. Die oben kritisierte CD 'Fön' ist auf jeden Fall der bessere Kauf.
Jeder noch so ambitionierter Hobby-Musiker wird nach dem ersten Hören der neuen Gordian Knot-CD wohl sein Instrument in die Ecke werfen und mit Hallen-Jojo anfangen. Was Bassist Sean Malone (im Moment auch bei O.S.I. aktiv) hier abliefert, lässt ihn locker in einer Liga mit so Ausnahme-Könnern wie John Myung, Tony Levin (was die Bass-Gitarre betrifft) oder Don Schiff (am Chapman-Stick) spielen. Neben ein paar (mir) unbekannteren Musikern dürfen dann so illustre Gäste wie Bill Bruford, Steve Hackett und Jim Matheos mitmachen, was der CD dann sowohl den speziellen Reiz aber auch die teilweise Unanhörbarkeit gibt. Jeder zeigt ausführlich was er kann und dabei kommen dann die Melodien zu kurz. Und Ausflüge Richtung Jazz haben bei mir einer CD-Bewertung noch nie gut getan. Deswegen gibt's als Fazit. Für Musiker und Perfektions-Freaks vielleicht das Highlight des Jahres. Otto Normalhörer sollte vielleicht eher die Finger davon lassen oder zumindest vorher mal reinlauschen.
Nach zwei recht guten Scheiben in der Anfangszeit der Schweizer Band (1992 und 1993), bei denen man richtig Hoffnung haben konnte, daß sich bei unseren Alpen-Nachbarn auch im Melodic-Rock-Bereich was entwickeln könnte, war ich von den nachfolgenden CDs, vor allem der letzten Studio-CD 'Open', doch schwer enttäuscht. Die Tatsache, daß es die Unplugged-Live-CD 'Frosted' mittlerweile zum Nice-Price gibt, hat mich allerdings dazu verleitet, das Teil zu kaufen. Und ich muß zugestehen, daß mir gefällt was ich höre. Vor allem die auf den Studio-Scheiben doch recht langweiligen Songs kommen, nicht zuletzt durch die Live hervorragende Stimme von Sänger Steve Lee, richtig gut rüber. Insgesamt eine schöne, ruhige CD zum 'nebenherhören'.
Aufgrund der Tatsache, daß ich von der Unplugged-CD der Schweizer (s.o.) doch recht angetan war, habe ich es gewagt, das neue Studio-Werk zu kaufen. Und ich bin schon wieder positiv überrascht. Kein Vergleich zu der Schrott-CD 'Open'. Ich finde, im Melodic-Rock-Bereich können Gotthard mittlerweile wieder in der ersten Liga mitspielen, obwohl sich dort eine Reihe von guten Bands tummeln. Eine CD ohne Ausfälle, die in die Richtung Bon Jovi und den ganzen MTM-Bands wie Guilt of Ages, Hugo, Steelhouse Lane usw. geht.
Ein ziemlich überraschendes und gutes Album erblickte Anfang April 2007 in der Nähe des Urals in Russland das Licht der Welt. Denn was die 4 Jungs von 'The Gourishankar', Vlad MJ Whiner (Vocals), Doran Usher (Keyboards), Nomi Agranson (Gitarre) und Cat Heady (Drums) abliefern, ist wirklich erste Sahne. Ziemlich viel Instrumental-Musik mit vergleichsweise wenig Gesang, die ich so in Richtung Neo-Prog mit 70er-Einflüssen und einigen elektronischen Gimmicks beschreiben würde. Doch auch die Nähe zum Orient kommt teilweise durch. Richtig begeistert bin ich vor allem von den ziemlich genialen Keyboard-Parts (und die sind recht häufig, denn die Musik ist schon etwas Keyboard-lastig), denn Doran Usher hat von Rick Wakeman (z.B. im ersten Stück 'Moon 7) bis zu früheren Mark Kelly-Läufen (manchmal klingts voll von Garden Party abgekupfert ... hört Euch nur mal 'Endless Drama' an) alles richtig perfekt drauf. Absolute Highlights sind aber auf jeden Fall das über 11 Minuten lange Instrumental-Stück 'Syx' sowie der 18-Minuten-Hammer 'Marvelous Choice' mit tollen Breaks und Gefrickel ohne Ende. Da haben die Jungs von Unicorn Digital mal wieder ein echtes Sahnestückcken veröffentlicht. Und Kenner dieses Labels wissen jetzt auch schon, dass mal wieder der fleißige Richard Addison einen tollen Sound gemastert hat. Infos über die Band gibt es unter www.gourishankar.com.
Kritik von Siggi Greck:
Nachdem sich die Herren Geoff Downes und John Wetton nach der Zwischenstation
„ICON“ nun wieder zu ASIA reformiert haben und mit den Original-Mitgliedern
Steve Howe und Carl Palmer auf „Reunion-Tour“ sind, haben sich die anderen
Ex-Asiaten John Payne, Guthrie Govan und Jay Schellen unter dem Namen GPS mit dem
Keyboarder Ryo Okumoto von Spock`s Beard zusammengetan und ein beachtenswertes Album
abgeliefert! Ich muss sagen, mir haben Asia sowohl in der „Wetton-Ära“ als auch
in der „Payne-Ära“ sehr gut gefallen. Das vorliegende Album von GPS ist meiner
Meinung nach besser als sämtliche Payne-Asia-Alben. Man könnte gerade meinen, die Jungs
um John Payne machen hier einen Befreiungsschlag. Offenbar standen Sie doch bisher im
übermächtigen Schatten des letzten Original-Mitglieds Geoff Downes und konnten sich
nicht vollständig entfalten. Perfekte Stimme, tolle Gitarren, starke Keyboard-Klänge und
hervorragende Kompositionen, teils harte Stücke, teils langsame Balladen.
Einfach gut gemachte Rockmusik mit dezenten Prog-Einflüssen! Sicherlich einer meiner
Favoriten für Roland’s Top 10 im Jahr 2006!
Anspieltipps: alle – also kaufen!
(Bin ja gespannt, was die reformierten Asia dagegensetzen können. Es ist ja gar nicht so
abwägig, dass nach Tour und vermutlich einer Live-CD wieder Schluss ist – wäre
schade)
Und meine Meinung dazu:
Also ich kann Siggi in seiner Bewertung nur zustimmen. Verglichen mit den anderen
Payne-Asia-Alben ist 'Window To The Soul' sicher (zusammen mit der überragenden 'Aria')
das Highlight. Was vor allem gegenüber den Payne-Asia-Alben auffällt, ist dass
Keyboarder Ryo Okumoto mehr als einen Akzent setzt und bei einigen Songs heraussticht (was
Geoffrey Downes ja nie gemacht hat). Wer also die letzten Asia-Scheiben schon gut fand,
wird von GPS mehr als begeistert sein. Auch ich kann da nur einen absoluten Kauftipp
abgeben.
Fast ein Jahr habe ich diese CD gesucht und nirgends bekommen. Irgendwo, ich glaube im 'Empire' hatte ich eine Lobeshymne auf diese Scheibe gelesen und mußte sie einfach haben. Über www.amazon.de hatte ich nun Glück und der Silberling läuft und läuft und läuft in meinem CD-Player. Aber auch nach zig-fachem Hören bin ich noch nicht dahintergekommen, an was mich Greyhaven erinnert. Irgendwie kommt's mir bekannt vor aber ich habe keine Idee. Sollte jemand nach meiner Kritik auf den Trichter gekommen sein, die CD zu kaufen, bitte ich inständig um einen Tip. Musikalisch kann ich die Scheibe in keine Schublade stecken, dafür ist sie viel zu vielseitig und abwechslungsreich. Marillion, Arena, Pain of Salvation, ein bißchen Yes und und und. Und wer's bis jetzt noch nicht gemerkt hat ... ich bin von Greyhaven total begeistert und möchte allen nur halbwegs auf gute Musik stehende Leser die Empfehlung aussprechen: KAUFEN !!!!!!!!!!
Auch wenn Herbert Grönemeyer nicht unbedingt hier auf meiner Prog-Rock-Seite was zu suchen hat, möchte ich trotzdem kurz auf seine neue CD 'Mensch' hinweisen (weil ich davon ausgehe, dass zumindest einige meiner Leser früher auch mit Grönemeyer was anfangen konnten), zumal 'Mensch' seine erste CD nach dem Tode seines Bruders und seiner Frau (innerhalb einer Woche) vor vier Jahren ist. Neben dem Titelsong 'Mensch', der ja zwischenzeitlich Platz 1 der deutschen Charts erreicht hat (was ja normalerweise eher schlecht ist) sind noch einige gute und zum Teil auch innovative Lieder vorhanden, die absolut hörenswert sind (z.B. 'Neuland' über die noch nicht abgeschlossene Wiedervereinigung), aber auch völlig unnötiges Zeugs (wie z.B. 'Viertel Vor') und traurige Balladen (wie z.B. 'Der Weg'). Nach der (meiner Meinung nach schlechten) letzten CD 'Bleibt alles anders' aber auf jeden Fall wieder ein Schritt in die richtige Richtung. Für eine Punktebewertung auf einer Prog-Seite ist es natürlich etwas schwierig. Aber wenn 'Bochum' 10 Punkte hätte und 'Bleibt alles anders' vielleicht 4 Punkte, so würde ich für 'Mensch' 7,5 von 10 Punkte vergeben.
Guano Apes - Don't give me names
Dem Erstlingswerk (Proud lika a god) sehr ähnlich. Vielleicht nicht ganz so chaotisch. Mit einer guten Cover-Version von 'Big in Japan' (Alphaville).
Guano Apes - Walking On A Thin Line
Auch die dritte Scheibe der deutschen Band Guano Apes bringt für meine verwöhnten Ohren nicht wirklich was Neues (obwohl das ja felsenfest behauptet wird). Naja, vielleicht habe ich ja einfach keine Ahnung. Aber mit 'Walking On A Thin Line' begeistern mich die Jungs und das Mädel nicht wirklich. Ein paar nette Songs (wie z.B. die Single-Auskopplung 'You Can't Stop Me'), aber mehr auch nicht. Und ich gebe ja zu, dass die Guano Apes eigentlich auch nichts hier auf einer Prog-Seite zu suchen haben.
Hackett, Steve - To Watch The Storms
Zu Steve Hackett hatte ich bis jetzt ein eher gespaltenes Verhältnis. Geniale Outputs (wie z.B. die nur empfehlenswerte CD 'Genesis Revisited') aber auch wirklich Musik jenseits von gut und böse (wie z.B. 'Darktown' ... da spingt man nach dem Hören vor lauter Depressionen aus dem Fenster) machten ihn zumindest für mich unberechenbar. Und auch sein neuestes Werk 'To Watch The Storms', in der limitierten Version zugegebenermaßen wirklich ganz toll aufgemacht mit dickem, fettem Booklet, weckt in mir nicht gerade Begeisterungsstürme. Von akustisch melodisch (z.B. der Opener 'Strutton Ground') über lustig ('Circus Of Becoming') und chaotisch ('Mechanical Bride') bis toll ('Wind, Sand and Stars' als typischer Hackett der früheren Jahre mit genialer Akustik-Gitarre und Keyboardteppich) ist mal wieder alles vertreten und ist somit weder Fisch noch Fleisch. Okay, man kann Herrn Hackett somit nicht absprechen, eingefahren zu sein. Aber mit diesem wirklich großen Mischmasch kann er es halt nicht schaffen, dass jemandem die CD komplett gefällt, weil immer Songs dabei sein werden, die man einfach schrottig findet. Deswegen gibt es zwar keine Höchstnote aber natürlich auch keine Punkte aus der unteren Skala. Insgesamt möchte ich CD also als 'interessant' bezeichnen.
Der Ex-Frontmann von Spandau Ballet in einem Live-Konzert von 1999. Wer seine Stimme mag, liegt bei diesem Album genau richtig. Ein wenig enttäuschend ist, daß kein Song aus seiner 'alten' Zeit bei Spandau Ballet vertreten ist.
Härtling, Peter - liest Schumanns Schatten
Meine Homepage steht ja unter dem Motto 'Prog-Rock aber auch anderes komisches Zeugs'. Und die CD von Peter Härtling gehört dann eindeutig zur zweiten Kategorie. Trotzdem oder vielleicht auch gerade deswegen ist meine neueste Gast-Kritkerin Meryem Ergün der Meinung, dass es sich absolut lohnt, auch mal weit weg von Prog und Metal eine CD intensiv zu hören. Hier ihre Review:
Die CD "Schumanns Schatten" - eine Produktion des WDR -
ist ein Hörspiel basierend auf den Auszügen aus dem Roman "Schumanns Schatten"
von Peter Härtling.
Peter Härtling erzählt vom Leben und langsamen Sterben eines der größten, aber auch
zerissensten Komponisten, Robert Schumann (1810-1856).
Die Geschichte beginnt in der Irrenanstalt von Endenich bei Bonn in der Schumann seine
letzten zwei Lebensjahre verbrachte, deren Umstände bis heute nicht ganz geklärt sind:
Ein Mann tobt, schimpft und bespuckt seinen Wärter. Musik hört er nicht mehr, dafür
aber Stimmen. Von dieser Szene aus beginnend wird nun Schumanns Biographie aufgerollt. Von
der Kindheit in Zwickau, von den Arbeits- und Lebensstationen in Leipzig, Heidelberg,
Dresden, von den Reisen zu Heine und Wagner, von der Freundschaft zu den Komponisten
Mendelssohn und Brahms (die Freundschaft zu Brahms wird auf der CD am Schluss kurz
erwähnt), von unzähligen Liebschaften (die kurz gestreift werden) und seine Begegnung
bzw. sein Leben mit seiner großen Liebe und seelenverwandte Clara Wieck. Die Frau, die er
trotz aller Widerstände vonseiten Claras Vater - seinem Klavierlehrer -, 1840 heiratet,
die ihn unterstützte, herausforderte, inspirierte und deren Ruhm als Pianistin zeitweise
sogar Schumanns Ruhm als Komponist übertraf; woran er sehr litt.
Peter Härtling gelingt es nicht nur einfach ein Leben zu erzählen, sondern die Psyche
Schumanns nahe zu bringen. Ein Mann, der von Kindheit an sehr empfindsam war, erfüllt
wurde von innerer wie äußerer Unruhe und dem es zeitlebens nie gelingen sollte sich aus
seiner Melancholie und ewigen Traurigkeit zu befreien. Dabei versucht Härtling nicht die
Musik verständlich zu machen oder gar zu erklären, auch wenn zwischen den einzelnen
Szenen immer wieder Musik von Schumann gespielt bzw. Lieder von ihm gesungen werden.
Peter Härtling liest die Auszüge selbst aus seinem Roman und trägt mit seiner Stimme
und die Art wie er liest, sehr dazu bei, dass dem Hörer Schumanns Leben und Leiden Stück
für Stück zugänglich gemacht wird. Es ist keine CD zum "Nebenherhören". Wer
keine Zeit zum Lesen des Romans von Peter Härtling hat oder nicht der große Lesefan ist,
sollte es sich eher - zum Beispiel an einem verregneten Nachmittag - auf dem Sofa
gemütlich machen, vielleicht mit einer Kanne Tee und Gebäck, und dann einfach nur dieser
CD lauschen. Aber, wie schon bemerkt, es sind Romanauszüge. Die Geschicht bzw.
Hintergründe wie es zum Beispiel zu diesem biographischen Roman kam, kann man im
Begleitheftchen, das den zwei CD beigefügt ist, nachlesen.
Peter Härtling, geb. am 13. November 1933 in Chemnitz. Nach diversen journalistischen
Tätigkeiten, u. a. Redakteur bei der "Deutschen Zeitung", Mitherausgeber der
Zeitschrift "Der Monat", Cheflektor und bis 1973 Geschäftsführer des S.
Fischer Verlags. Seit 1974 arbeitet er als freier Schriftsteller. Seine Gedichte, Romane,
Erzählungen und Kinderromane wurden in mehr als 20 Sprachen übersetzt, für die er viele
Literaturpreise erhielt. U. a. wurden "Oma", "Ben liebt Anna" und
"Krücke" verfilmt.
Die CD kann also nur empfohlen werden. Veröffentlicht wurde sie auf dem Klassiklabel Querstand. Dort kann sie auch für derzeit 19,50 Euro bestellt werden. Erhältlich ist sie aber auch bei Amazon (für zur Zeit 19.99 Euro ... dort als Suchbegriff 'Peter Härtling' eingeben und in der Kategorie Pop -warum auch immer- suchen).
Jaja ... es gibt sie noch. Daryl Hall und John Oates, in den frühen Achtzigern mit so genialen Hits wie 'Maneater' oder 'I Can't Go For That' weit oben in den Charts, haben es gewagt und mit 'Do It For Love' eine neue Scheibe rausgebracht, die in den einschlägigen Melodic-Rock-Gazetten richtig hochgelobt wird. Ich finde sie dann zwar glasklar und sauber produziert aber insgesamt ganz schön seicht und somit auf Dauer etwas langweilig. Für den Proggi dann eher nicht interessant.
Gast-Kritik von Georg Loegler
Wie die Reaktionen an Roland zeigen, sind auch exotische und
ungewöhnliche Besprechungen von Künstlern, die vermeintlich "niemand" kennt,
sehr interessant, so dass wir uns entschlossen haben, dieses ultrarare aussergewöhnliche
Teil hier mitreinzunehmen. Bei mir hängt seit einigen Jahren noch genau ein einziger
Flyer neben der Pinnwand von einem Konzert vom 2.August 1990 aus dem Roxy in Los Angeles,
damals angekündigt als "JAPAN’s FEMALE #1 ROCK ARTIST" – ein Relikt
aus einer Zeit, als Mari – neben der Band SHOW YA - DAS Synonym für weibliche
Rock-Musik aus Japan war. Im Laufe der Jahre wurde es immer schwerer an CD’s von ihr
heranzukommen und ihr Bekanntheitsgrad- auch in Japan- sank leider stetig, so dass es für
mich selbst in Tokio äusserst schwierig war, überhaupt was aufzutreiben. Im Jahre 1998
erschien diese CD und ich bin meiner Bekannten dankbar, dass sie mir diese vermutlich
limited edition ( zum Schweinpreis wie ich dann in Japan rausfand – dort sind
nämlich CD’s von einheimischen Künstlern wesentlich teuer wie ausländische !)
besorgte. Zunächst einmal ist der Tray schmäler, dafür höher wie alle anderen und
besitzt ein stabileres Pappcover und die CD selbst ist noch einmal in einer edlen
Stofftasche ! Die "grande old dame" der japanischen Rockmusik legt hier
sicherlich ihr ambitioniertestes Werk vor und der Titel ist hier Programm, wie man den
englischen Textfetzen entnehmen kann. Die Texte scheinen geprägt zu sein vom Ausblick auf
den Jahrtausendwechsel : "Eclipse", "The Year 2000" "Until the
dawn" ? Denn auch hier wieder Gesang und Lyrics in japanisch mit gelegentlich mitten
im Satz eingefügten englischen Wörtern bzw Sätzen ! So dass es z.B. heisst #$§*ß?
Paradise !! Das in langen Jahren- mindestens seit der 1993‘er "ANTI-HEROIN"
CD- bewährte Team aus amerikanischen Profis steht ihr auch hier wieder zur Seite, als da
wären : Mike Baird an den Drums, Leland Sklar am Bass und
"Hans-Dampf-in-allen-Gassen" Michael Landau an der Gitarre. Mari’s
gelegentlich sehr hoher Gesang ist sicher nicht jedermann’s Sache, und übrigens auch
mit nichts mir bekanntem aus dem englischsprachigem vergleichbar, doch ihre weiche sanfte
Stimme verlangt den Songs ein eigenes faszinierendes Flair. Höhepunkt und absolut
brilliant : "Promised Land"- mit Mandolinen Intro– ein melancholischer
Song, dessen Text ich mir eigens übersetzen liess – wie vermutet in der Tat recht
philosophisch – im Foto zu den Lyrics sitzt Mari an einer antiken Nähmaschine vor 2
Lamas (!) in einem langen Kleid und schaut gedankenverloren. Genauso wie ich mir jetzt
gerade wünsche in Japan zu sein.... Bis dahin bekommt diese Ausnahmekünstlerin von mir 8
von 10 Punkten. Meine Besprechung ist etwas lang geworden, aber ich habe in den letzten 12
Jahren in Deutschland keinerlei Erwähnung von MARI HAMADA gefunden, deswegen ein wenig
Background.
Hamadryad - Save In Conformity
In den einschlägigen Prog-Magazinen wurde die 5-köpfige kanadische Prog-Band 'Hamadryad' nach der 2001er-Veröffentlichung 'Conservation Of Mass' in den höchsten Tönen gelobt und die einhellige Meinung könnte man unter 'Yes Retro-Prog' zusammenfassen, wobei vor allem Sänger Jocelin Beaulieu anscheinend großen Anteil hatte. Leider ist diese CD völlig an mir vorbeigegangen, deswegen kann ich jetzt nichts dazu sagen, ob das alles so richtig war. Ärgerlicherweise ist im Jahr 2002 eben dieser Sänger aus der Band ausgestiegen, die Band war erst mal geschockt und die Aufnahmen zum Nachfolge-Album wurden erst mal auf Eis gelegt. Zwischenzeitlich hat sich herauskristallisiert, dass Bassist Jean-Francois Désilets den Sänger-Part übernehmen kann ... allerdings mit der Änderung, dass Jean-Francois meiner Meinung nach locker als Peter Gabriel - Klon (zur Lamb Lies Down -Aera) durchgehen könnte. Und die Musik zu 'Save In Conformity' hat sich dieser Tatsache irgendwie angepasst. Man könnte also das neue Werk unter 'Genesis Retro-Prog' zusammenfassen, wobei aber nicht nur alte 70er-Genesis herauszuhören sind (das ist eh nur die Stimme des Sänges) sondern eher Sachen aus den 80ern (wie 'Duke' mit Peter Gabriel oder so ähnlich). Absolut klasse finde ich und so vergehen die ersten 30 Minuten der CD wie im Fluge und der Retro-Proggie schwebt in höchsten Sphären ... um mit dem 8 Titel 'One Voice' auf den Boden der Tatsachen zurückgebracht zu werden. Zwar nur 3 1/2 Minuten lang aber der absolute Stil-Bruch (weil Prog-Metal mit Gefrickel und absolut unpassend zu diesem Zeitpunkt), gefolgt von einem nicht weniger komischen 'Polaroid Vendetta (auch nicht viel besser). Die Songs können aber nur ein Ausrutscher gewesen sein, denn danach geht's wieder in gewohnter Weise und mit Bank'schen Keyboardklängen weiter. Absoluter Höhepunkt ist aber das abschließende 'Omnipresent Umbra', mit knapp 12 Minuten das Prog-Highlight (so würden wahrscheinlich heute klingen, wenn es Genesis noch gäbe und Peter Gabriel dabei wäre). Auch wenn meine Kritiker-Kollegen 'Save In Conformity' durchweg ein bißchen schlechter als den Vorgänger bewerten, möchte ich in Ermangelung der Vergleichsmöglichkeit für alle Retro-Proggies einen absoluten Kauftipp abgeben. Ich denke in dieser Musik-Richtung wird dieses Jahr kaum was besseres rauskommen und die anderen Retro-Möchtegerns wie 'The Tangent' oder alle möglichen Ableger der Flower Kings könnten sich hiervon eine Scheibe abschneiden. Veröffentlicht wurde die CD übrigens von Unicorn Digital, Infos über die Band gibt es unter www.hamadryadmusic.com.
Die Musikszene aus der Slowakei ist mir ja so richtig unbekannt. Trotz 4-stelliger CD-Anzahl in meinem Regal findet sich bis jetzt gar nichts aus diesem Land. Aber das hat sich geändert, denn die Band 'Hammerheart' kommt von dort. Und wenn man sich so durch die Geschichte dieser Band liest, waren da seit der Gründung im Jahre 1994 von Sänger, Gitarrist und Keyboarder Denis Belacik einige Line-Up-Wechsel, 1999 gab einen 2. Platz in einem Tschechischen Band-Kontest mit 700 Konkurrenten, ein Konzert mit Alice Cooper und eine Tour im Jahr 2000 mit Sodom. Und jetzt endlich gibt es das Debut-Album der Band, nach über 10 Jahren. Da kann man schon mal sagen, dass Ur-Vater Denis Belacik ganz schön hartnäckig war. Im aktuellen Line-Up sind jetzt noch Shisho am Bass, Ian Glorian an der zweiten Gitarre und Mario Zvara an den Drums dabei. Schaut man sich den Schriftzug der Band auf dem Booklet an, kann man schon vermuten, in welche Richtung die Mucke von Hammerheart geht ... irgendwie erinnert das ganz schön an Iron Maiden. Und siehe da ... auf dem Band-Foto hat Herr Belacik auch ein Maiden-T-Shirt an. Und man kann fast glauben, dass die Zeit in den 80er-Jahren stehen geblieben ist, denn genau in diese Maiden-Phase platzt jetzt Hammerheart, auch wenn sie (natürlich) die Qualität ihrer eindeutigen Vorbilder (noch) nicht ganz erreichen. Gut anzuhören ist es allemal, machen Maiden h